Figure de proue de la culture ballroom en France, Lasseindra Ninja a contribué, en quelques années, à faire de Paris la capitale européenne du voguing, une danse née de l’oppression de la communauté noire LGBT aux États-Unis dans les années 1970. Ce ball permet de d’inaugurer le temps fort Exposé·es parmi les vibrations énergiques et combatives des vogueuses et vogueurs qui s’affrontent en des performances aussi extravagantes qu’éblouissantes. C’est également un grand vent de liberté que Lasseindra Ninja apporte avec ces morceaux de bravoure puisque, selon elle, le voguing favorise le développement de sa propre identité et l’émancipation. Liberté pour chaque spectatrice, chaque spectateur, de faire son propre cheminement, ses propres ramifications entre des questions d’hier et d’aujourd’hui concernant les relations entre danse et identité, puissance, vulnérabilité, racines sociales et politiques, discrimination et tabous, genres et transgenres, activisme ou militantisme. Parce qu’avec le voguing aussi, la lutte continue !

Source : programme du CND

 Lasseindra Ninja est une danseuse queer professionnelle française née en  1986. C'est une figure emblématique du voguing en France (également  appelé la vogue), danse urbaine inventée par les queers de couleurs à  New York dans les années 80. Elle débute le voguing à 20 ans, en étant  recrutée dans l'un des plus célèbres collectifs de New York avant  d'importer le concept en France, principalement à Paris où elle organise  ses propres balls (ou ballrooms) où drag queens et personnes transgenre  peuvent exprimer librement leur identité.

Dans la vie  quotidienne, Lasseindra Ninja ne se préoccupe pas du regard des autres  et vit librement la représentation de son corps. Le voguing permet pour  elle de se forger soi-même et de s'émanciper. "C'est ça le voguing, ça  permet aux gens de se retrouver dans tout. Dans la sexualité, l'aspect  physique, le féminin, le masculin, dans ce que tu es."

Source : Ballet de Marseille  

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).