Commentaire pédagogique

La variation est un extrait de la pièce Renaissance, crée en juin 2017 à l’Opéra Garnier, lors du spectacle Bertaud / Bouché / Paul / Valastro, carte blanche à quatre danseurs/chorégraphes de l’Opéra national de Paris.

Renaissance, d’une durée de 27 mn, est l’œuvre de Sébastien Bertaud, chorégraphe et danseur de l’Opéra, qui dévoila lors de cette soirée une création originale, mettant en scène les étoiles et le corps de ballet de l’Opéra de Paris sur le Concerto pour violon n° 2 de Mendelssohn.

Il a choisi Olivier Rousteing, directeur artistique de la maison Balmain, pour dessiner l’ensemble des costumes, célébrant ainsi la relation privilégiée entre mode et danse et perpétuant une longue tradition de collaborations entre l’Opéra et les plus grands créateurs.

À travers Renaissance, Sébastien Bertaud rend hommage au raffinement de l’École de danse française, de Louis XIV à nos jours, de Versailles à l’Opéra Garnier, en l’associant au style opulent et résolument actuel d’Olivier Rousteing pour Balmain.

Les deux artistes apportent un regard générationnel et bousculent les codes de la danse classique. Ils rendent ainsi un hommage à la danse classique et au Ballet de l’Opéra national de Paris.

« Pour moi, créer en danse classique aujourd’hui c’est faire vivre un héritage culturel. Mon ambition : amener de nouveaux publics vers le ballet, et l’inscrire dans notre époque », explique Sébastien Bertaud.

La collaboration met en avant le savoir-faire unique de la maison Balmain en reprenant des éléments chers au directeur artistique. Elle constitue également un exemple d’échange artistique fructueux entre les ateliers de l’Opéra de Paris et le studio de création de la maison française, où la créativité d’Olivier Rousteing est transposée aux spécificités des costumes de scène.

« Je suis particulièrement honoré de pouvoir collaborer avec l’Opéra, cette institution qui représente pour moi l’excellence à la française, faisant rayonner la culture dans le monde entier. J’ai toujours été passionné par l’univers du classique et de la danse, en particulier l’icône Rudolf Noureev. Ce projet a été une occasion unique d’échanger avec les ateliers de l’Opéra, des artisans au savoir faire hors pair pour qui il n’y a jamais d’impossible », commente Olivier Rousteing, directeur artistique de la maison Balmain.

Renaissance est un ballet classique d’aujourd’hui. La gestuelle développée, tout en s’appuyant sur les éléments fondamentaux de la danse classique académique, prend en compte un sens du mouvement apporté par les chorégraphes contemporains du XXème siècle à nos jours.

Aussi, le travail des jambes privilégiera la précision et la rapidité dans les points d’appuis, et le travail du haut du corps s’orientera vers l’expression artistique, la recherche d’une certaine forme de fluidité, dans l’optique plus contemporaine de la danse classique.

À propos de la maison Balmain

Dès sa création par Pierre Balmain en 1945, Balmain se distingue par un style unique extrêmement féminin et opulent, contrastant avec les silhouettes de l’époque, signature qui fait rapidement de la maison l’une des favorites de l’élite en Europe et à Hollywood. Après la mort de Pierre Balmain en 1982, la maison a connu la succession de designers de renom, qui, chacun à leur façon, ont réinterprété l’héritage Balmain. Quand le directeur créatif Olivier Rousteing, alors âgé de 25 ans, se voit confié la direction du studio, il devient le plus jeune talent jamais nommé à la tête de la maison historique de couture parisienne. Depuis sa toute première collection, Olivier Rousteing construit à partir de l’histoire de la maison tout en reflétant la façon dont sa génération vit et s’habille.

Précisions pédagogiques

Préparation, coupé temps lié en avant, passé coupé derrière (bien inscrire la direction du regard), passé détourné en avançant, taqueté au sol derrière, et relevé en décalé, passé coupé devant, deux pas en avançant en diagonale. Posé jeté, dégagé derrière de dos en ouvrant les bras vers le fond, détourné en 1 temps, posé temps de flèche en avançant avec une projection du buste vers le haut, posé jeté, reculé en relevé 5ᵉ (pour tout ce début, anticiper musicalement un peu chaque mouvement).

Valse à droite, valse à gauche, passé grand port de bras en profitant de la musique.

Deux jetés pas de bourrée, deux marches, un piqué arabesque, pas de bourrée entrelacé, relevé en cinquième avec un port de bras et préparation pour le manège.

Manège : pas tombé coupé jeté (le temps en l’air), un piqué en tournant, 3 déboulés. Trois fois. Puis courir se placer (en arrondissant un peu la course).

Tombé pas de bourrée, préparation en cinquième, plié deux tours en l’air. Relevé en cinquième avec un port de bras, puis courir et reprise du début.

Puis posé détourné, position en dégagé derrière, puis se retourner en dégagé 4ᵉ, un bras en couronne, l’autre en bas. Une fois à droite et une fois à gauche, (bien inscrire ces positions, avec beaucoup d’épaulements, d’engagement du buste). Puis une position en dégagé derrière croisé très graphique, un relevé en cinquième, une course en 8 temps pour se placer en diagonale.

Diagonale : Anticiper la préparation du premier posé en tournant sur le huitième temps de la course pour avoir la fin du posé en tournant le temps en l’air, sur le premier temps de la phrase musicale suivante.

Un posé simple en tournant, un posé double, 4 emboîtés en tournant, un saut de basque battu en tournant, un posé assemblé simple en tournant bras en première et tenir la position de fin 2/3 temps, avant de partir en courant. Revenir saluer, et repartir.

Dans cette variation, on cherchera à mettre en avant le sens du mouvement, avec une grande attention sur la musicalité et les différentes qualités d’appuis au sol. Aussi le haut du corps devra être très engagé, avec des directions de regards bien précises et des positions très inscrites dans l’espace. Une certaine élégance noble dans l’interprétation de la variation sera bienvenue, tout en restant dans une grande tonicité dans l’exécution des mouvements. 

Sébastien BERTAUD

Livret pédagogique : http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse

Sébastien BERTAUD est né à Bordeaux en 1982, il commence la danse à l’âge de 6 ans. En 1997 après un an au CNSMDP, il intègre l’école de danse du Ballet de l’Opéra de Paris, et en sort trois ans plus tard premier de sa promotion, après avoir été choisi par Maurice Béjart et John Neumeier pour interpréter les premiers rôles de leurs ballets dans le cadre des spectacles de l’école à l’Opéra Garnier. Il intègre le Ballet de l’Opéra de Paris en septembre 2000. Aujourd’hui Sujet, il a dansé dans toutes les grandes productions classiques de Rudolf Noureev (le Lac des Cygnes, Casse-noisette, la Belle au bois dormant, Raymonda, la Bayadère, Roméo et Juliette) ainsi que dans les œuvres de George Balanchine (4 Tempéraments, Agon, Rubis, Diamants), Jérôme Robbins (En Sol, The Concert), John Neumeier (Sylvia, Le Songe d’une nuit d’été, La Dame aux camélias, Le Chant de la terre, Spring & Fall, Yondering), Alexei Ratmansky (Psyché) et Benjamin Millepied (Amovéo, Triade).

Remarqué par les chorégraphes contemporains invités à l’Opéra, il a notamment travaillé avec Pina Bausch (Orphée et Eurydice, le Sacre du Printemps), Sacha Waltz (Roméo et Juliette), Angelin Preljocaj (Le Parc, Siddhartha), Robin Orlin (Allegro,moderato, penseroso), William Forsythe (Pas/Part, The Vertiginous Thrill of Exactitude, Approximate Sonata), Wayne McGregor (Tree of Codes).

Parallèlement à sa carrière de danseur, il a obtenu le master « Arts et Politique de Sciences Po Paris », ainsi que le diplôme d’État de professeur de danse au Centre national de la danse (CND).

En 2016, après plusieurs chorégraphies remarquées lors des soirées « Danseurs/Chorégraphes » il est sélectionné pour participer à l’Académie chorégraphique de l’Opéra de Paris, sous la direction artistique de William Forsythe. Dans ce cadre, il crée Esquisse pour les élèves du Conservatoire national supérieur de danse et de musique de Paris (CNSMDP), et collabore avec des artistes d’univers différents comme Laetitia Casta, Ange Leccia, Haider Ackermann, et Yiquing Yin à l’occasion de La Rumeur des naufrages, une exposition chorégraphique organisée par le Palais de Tokyo à l’Opéra Garnier.

À l’issue de cette résidence de création William Forsythe le choisit comme assistant chorégraphe pour la reprise d’Approximate Sonata à l’Opéra de Paris et au Ballet des Flandres.

L’Opéra de Paris lui commande sa première création pour la compagnie : Renaissance, sur le Concerto pour violon n° 2 de Mendelssohn, avec des costumes signés par Olivier Rousteing pour Balmain. Une création unanimement saluée par le public et la critique qui voient en Sébastien Bertaud un nouveau talent de la chorégraphie en danse classique en France.

En janvier 2019, la Villa Médicis – Académie de France à Rome l’invite à présenter son travail de chorégraphe dans le cadre d’une soirée carte blanche, appelée « Anatomie de la création ». En mars 2019, il crée Nuit blanche, pour Eléonora Abbagnato, Friedemann Vogel et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour piano et orchestre de Philip Glass, avec une création costumes qu’il confie à Maria Grazia Chiuri, directrice artistique de la haute couture de la Maison Dior.

En juillet 2019, le Festival Origen lui commande sa première soirée complète : « Utopia », sur l’album éléctro « Singularity » de Jon Hopkins, avec une création costumes signée Maria Grazia Chiuri pour la Maison Dior.

Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847) est né à Hambourg en 1809. Contemporain de Liszt, Wagner et Berlioz, il laisse une œuvre très féconde. Sa notoriété repose sur des œuvres comme Le Songe d’une nuit d’été, le Concerto pour violon en mi mineur, les Octuor à cordes, les oratorios Paulus et Elias, les symphonies Italienne et Ecossaise.

Il a participé à la redécouverte de la musique baroque et surtout de Jean-Sébastien Bach et Georges-Frédéric Haendel. Il a à cœur de renouveler l’art du contrepoint, ce qui lui vaut parfois d’être considéré comme le « classique des romantiques ».

La variation est montée sur le premier mouvement du Concerto pour violon n° 2 en mi mineur avec les arrangements de Gaëlle Sadaune. Celui-ci est esquissé en 1838, achevé en 1844 et figure comme une œuvre de première importance dans le répertoire pour violon de la musique romantique allemande du XIXème siècle.

La manière dont Mendelssohn renonce à la traditionnelle exposition orchestrale en faisant commencer le concerto par le soliste est nouvelle à cette époque.

Dirigeant de la société de production La Huit depuis 1990, Gilles Le Mao produit et réalise pour le compte de la Délégation Générale de la Création Artistique, plus de 300 variations des « Epreuves de danse » depuis 1996.

Producteur délégué de quelques 400 programmes audiovisuels et cinéma à La Huit, il réalise aussi des grands entretiens sur des personnalités de l’ethnologie, de l’architecture, du paysage et de l’histoire de l’art avec le Ministère de la Culture. Prix coup de cœur Musique du Monde 2009 de l’Académie Charles Cros pour le film « Les tambours de Tokyo », il réalise une cinquantaine de concerts documentés sur le jazz, les musiques du Monde et la musique classique depuis 1999.

Il est par ailleurs membre de diverses commissions sélectives cinéma depuis 2009 au CNC et en région Limousin, Normandie et Grand-Est. Depuis 1995, il intervient avec le Ministère de la Culture - Drac Ile de France en lycée et BTS section cinéma et production.