Avec Antigone Jr., Trajal Harrell reprend le procédé d’accumulation cher à Trisha Brown,et ajoute à son équation de départ de nouvelles coordonnées, afin de troubler encore un peu plus le vertige des références et des identifications. La tragédie de Sophocle, resserrée autour de la relation entre Antigone et sa sœur Ismène, est passée et repassée dans les bacs révélateurs du voguing pour en tirer un duo minimaliste où résonnent des échos antiques. Si la danse postmoderne s’est construite en opposition à l’esthétique de Martha Graham, tout entière tendue vers une antiquité grecque fantasmée, Antigone Jr. vaut à la fois comme un pas de côté et une tentative de synthèse – tranchant le nœud gordien des références historiques par la mise en avant des présences. Trajal Harrell et Thibault Lac sont envers et contre tout deux corps qui dansent. Deux figures contemporaines qui font tournoyer ces contra- dictions apparentes, assumant pleinement, et les dimensions tragiques et héroïques du texte grec, et leur position, ici et maintenant.

Mise à jour mai 2016

Trajal Harrell est un chorégraphe basé à New York qui travaille beaucoup à l’international. Il est reconnu pour sa série de pièce intitulée Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church qui réimagine une rencontre entre la danse post-moderne et le Voguing. Le format large de la série, Antigone Sr., a gagné le Bessie Award pour la meilleure production en 2012. A l’automne de la même année, il présente la dernière pièce de la série Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure)/Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church. Trajal Harrell prépare en ce moment une pièce plus courte pour le Ballet Cullberg et un nouveau projet pour huit interprètes, The Ghost of Montpellier Meets Samurai, qu’il a présenté en avant première lors du Festival Montpellier Danse en 2015. Il a également créé la première pièce d’une nouvelle série sur le Butô à partir de la pratique du Voguing. Cette création, Used, Abused and Hung Out to Dry, a été présentée au MOMA en février 2013.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).