K. Danse collabore avec :
  > des danseur.e.s : Marianne Masson, Mario G Sáez, Fabien Gautier, Muriel Romero (Instituto Stocos), Ambre Cazier, Pauline Lavergne, Izaskun Insausti, David Mazon, Juliette César, Lisa Biscaro Balle, Antonella Sampieri, Er Ge Yu, Cassandre Munoz, Chloé Caillat, Céline Chauvet, Coline Baudouin, Clément Garcia, Aude Miyagi, Julien Lecuziat, Benjamin-Aliot Pagès, Yuko Yamada, Alexandra Karsenty, Dhami Panjwani, etc., des comédiennes (Julie Pichavant, Claire Madern)
  > des artistes numériques : le plasticien programmeur Antoine Schmitt, Arnaud Courcelle, le collectif 1minute69 (Aurélie Dumaret & Emilie Villemagne), le programmeur Clément Barbisan, le duo Scenocosme
  > des scientifiques : la chercheuse et chorégraphe Sarah Fdili Alaoui, la chorégraphe et scientifique Sharada Srinivasan (Inde)
  > l’artiste et philosophe Jaime del Val
  > des artistes designers : Thomas Guillemet, Tatiana Vilela
  > des compositeurs : Pablo Palacio, Emmanuel Mondolfo, David Fieffé, Roland Cahen, Jacky Merit
  > des artistes multimédia : Claude Jeanmart, Guillaume Bautista, Albin Bousquet, Karine Labrunie
  > des costumières : Aline Pérot, Marion Péré, Flaure Diallo
  > des photographes et vidéastes : Fabien Leprieult, Yoann Rihouay, Claude Jeanmart, Emmanuel Rufié, Guillaume Pique
  > Thomas Peyruse (roboticien) et Manon Schnetzler (plasticienne)

Chorégraphe - danseuse - comédienne - performeuse

Depuis plus de 10 ans Marianne fait le choix fort d’être à la fois interprète pour plusieurs compagnies et chorégraphe de ses propres créations danse/théâtre avec la Compagnie MMCC. En tant qu’interprète, Marianne Masson a tourné en Asie, en Amérique Latine, en Afrique et en Europe ; elle a participé à 2 projets Européens d’envergure avec la Cie K. Danse : Metabody et Wholodance et a été résidente sélectionnée par la Bogliasco Foundation (Gènes – Italie). Marianne est ou a été interprète pour le Théâtre Réel, Son’Icône Danse (Nantes), K. Danse, Emmanuel Grivet, Erre que Erre Danza (Barcelone), les Âmes Fauves et la Tide Company.

Mario García Sáez (1973, Murcia). Licenciado en Psicología Educacional por la UNED. Diplomado en Danza Clásica por el Conservatorio Real de Madrid. Master en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales, UB (Barcelona).  Es miembro co-fundador, coreógrafo e intérprete del colectivo Erre que erre, con el que ha conseguido varios premios de coreografía, realizado producciones escénicas y vídeo danzas desde su fundación en 1996.  Anteriormente trabaja como intérprete con la compañía Danat Dansa en Barcelona y en producciones de La Fura dels Baus, Lanònima Imperial, Senza Tempo e Iliacan.  En la actualidad es artista colaborador e intérprete en proyectos de AADK Spain, Laia Santanach, Sebastián García Ferro, Albert Quesada, K. Danse (Francia) y Ravid Abarbanel (Israel).

Après s’être formé au Conservatoire de Montpellier en danse contemporaine puis dans la formation Extensions au CDCN de Toulouse, Fabien Gautier danse pour différent.e.s chorégraphes et metteur.e.s en scène comme Marta Izquierdo, Jean-Marc Matos (K. Danse), Anne Lefèvre, Amélie Poirier. Il travaille également avec PULX pour des ateliers et créations avec des amateurs.

Pauline Lavergne se forme au Conservatoire de danse de Toulouse, à l'Université de Paris 8 (Danse ;Psychologie), et à S.E.A.D (Salzbourg Experimental Academy of Dance), en Autriche. Elle s’inscrit dans le champ professionnel en tant qu'interprète/ performeuse, et chorégraphe.
Pauline Lavergne travaille auprès de différentes compagnies et collectifs d'artistes et développe actuellement son travail personnel.

Ambre Cazier
Artiste chorégraphique, performeuse, chorégraphe.

Co-directrice d'Octopods.

Travaille auprès de la compagnie K. Danse depuis 2012.

Izaskun étudie la danse classique et contemporaine entre l'Espagne et la France, et s'intéresse à d'autres disciplines comme l'acrobatie, le théâtre ou les arts martiaux. Elle a dansé ou collabore actuellement avec des compagnies et des projets dans différents pays comme Plan B Sagardoy/Bravo, LaMov (Espagne), B.F.A.M./ Seifeddine Manaï (France-Tunisie), L’Hélice/Myriam Naisy et des opéras au Théâtre National du Capitole à Toulouse, Ko Murobushi (Japon) ou Cuatro X Cuatro (Mexique). Elle travaille actuellement avec les compagnies K. Danse / Jean-Marc Matos et Hors Sol/ Marie-Elisabeth Wachter, ainsi que dans des projets personnels telle la création de musique, animation et danse, « Alliezah ».

Lisa Biscaro Balle s'est formée à la danse contemporaine dans des Conservatoires puis au Centre de Développement Chorégraphique National de Toulouse. Elle s'est déformée par des pratiques autodidactes -le chant-, informelles -percussions brésiliennes- ou sur le tas -théâtre-, qui font aujourd’hui partie intégrante de ses projets professionnels, autant comme interprète que comme créatrice. 

David Mazón Fierro est né en Equateur. Il réalise des études de Graphisme, Promotion Culturelle et travaille parallèlement avec plusieurs Organismes comme l'UNESCO et Ayuda en Acción dans divers projets socioculturels. Il commence une nouvelle période de formation en France avec Marcelo Murriagui, puis obtient le diplôme d'études Chorégraphiques au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Il devient ensuite stagiaire au CDC de Toulouse, où il crée Humanum Company en 2011. David a travaillé avec Byron Paredes, Ruxandra Racovitza, Gigi Caliccuiliano, Ingeborg Liptay, Simona Bucci, Vincent Dupont, Alain Buffard, Mladen Materic, Robyn Orlin, Christian Rizzo, Fernando Melo et a collaboré entre autres avec Akram Khan et la Compagnie Pina Bausch.

Juliette César est danseuse et chorégraphe.
Formée en région toulousaine à la danse classique et contemporaine elle se plaît très tôt dans son parcours à croiser, tisser, mélanger les voies et les publics.
Souffle, son et mots sont à la base de ses recherches dans le champ du mouvement autant que dans l'accompagnement humain, la transmission, l'échange.

Actuellement elle est danseuse autonome travaillant pour des Chorégraphes comme Jean-marc Matos, Marco Berretini,  Jean Philippe Dury and Nitcts by Marco Goecke.
Elle crée sa propre compagnie " Antonella Sampieri Adi" dans laquelle elle réalise ses créations depuis 2014 www.antonellasampieriadi.net

En 2009 elle fonde avec sa partenaire Marianne Masson la Compagnie MMCC, (Toulouse-2009) mêlant danse contemporaine et musique live. 

En parallèle elle collabore avec les Compagnies Emmanuel Grivet (Tournefeuille), K Danse (Toulouse), Son Icone Danse (Nantes), le Collectif Common Initiative (Londres), le groupe Bombes 2 Bal (Toulouse), la Compagnie Danses en l'R (La Réunion) ; en plus de son travail régulier de transmission auprès de publics scolaires, de Conservatoires et d' Entreprises.

Maître de conférence en Interaction Humain-Machine au Laboratoire de Recherche en Informatique (LRI), Université Paris-Sud ; spécialisée en Danse & Technologie, ses sujets concernent la création, la transmission et l’archivage Danseuse, chorégraphe ; Certifiée en analyse du mouvement Laban.

http://saralaoui.com/

Co conceptrice et co chorégraphe du projet RCO, avec Jean-Marc Matos

Lucien Brabec a commencé la danse par le hip-hop étant jeune. Il  rencontre la danse contemporaine un peu plus tard, révélation. Il se  forme au Conservatoire de Montpellier puis rencontre Nathalie Pernette,  avec qui il collabore toujours aujourd'hui. Danseur  tout autant en Rue que sur plateau, il est interprète aussi dans d'autres  compagnies telles que Hiatus, Pic la Poule, Oposito, Klah, MMCC, K. Danse ...

Antoine Schmitt

Arnaud Courcelle

Jaime del Val

Emilie Villemagne

Scenocosme

Claude Jeanmart

Thomas Guillemet

Clément Barbisan

Thomas Peyruse

Fabien Leprieult

Yarol Stuber

Emmanuel Mondolfo

...

Artiste plasticien, Antoine Schmitt crée des oeuvres sous forme d’objets, d’installations et de situations pour questionner les processus du mouvement, dans ses dimensions plastiques, philosophiques ou sociales. Ce travail a été exposé dans de nombreux festivals internationaux et a reçu plusieurs prix (Ars Electronica, Transmediale). antoineschmitt.com

Après des études de médecine à Toulouse, il se consacre à l’art et son travail s’intègre dans un processus visant la performance et l’improvisation.
C’est dans cette perspective qu’il réalise des interfaces numériques et élabore une réflexion autour de la création d’un langage commun entre les médiums artistiques. Il conçoit de même des logiciels pour la projection vidéo, intégrant des modules gérant l’interaction homme-machine, lui permettant de jouer des formes à travers le mouvement des danseurs et du son des musiciens.
Il a ainsi participé à la scénographie de nombreux spectacles vivants tels Errance avec Jean-Marc Matos, L’Eloge de l’incertitude avec Etienne Schwartz, Les Hurlements de Léo chante Mano Solo avec Fred Kleinberg, CBH avec Didié Labbé, Electric Geisha, Modgeist.
Depuis 2011, il créé des installations numériques et interactives, entre autres Focale-Z, Les Martines, Juke Box Nuit blanche Ecran noir, Shape_of_memory avec Philippe Boisnard, </paysages électroniques>.Son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger, dans des festivals comme le THSF à Toulouse, DigiWorld à Montpellier, Gamerz à Aix-en-Provence, Horizons Numériques à l’abbaye d’Escaladieu, Atlanta science Festival à Atlanta, ou bien sur internet spamm.fr. Il conçoit de même des installations vidéo-mapping interactives présentées lors du Festival Les Machines à Liver, au Théâtre Jean Vilar, ainsi que l’habillage vidéo de la Gare Matabiau à Toulouse à l’occasion de la Fête de la musique en 2012. En 2015, il coréalise avec Philippe Boisnard une borne interactive pour une exposition sur l’Hermione ainsi que dans 12 villes aux Etats-Unis. En 2016 il créé un dispositif, </connect>, qui servira de base à ses nouvelles créations et à son axe de recherche : l’esthétique de l’interaction de masse. http://arnaudcourcelle.net/

Jaime del Val es artista multidisciplinar y digital, filósofo, activista, promotor del Proyecto, Foro e Instituto Metabody y de la asociación Reverso. Desde 2001 viene desarrollando una convergencia singular entre artes (danza, performance, artes visuales, música, arquitectura), y tecnologías digitales. Sus proyectos plantean redefiniciones del cuerpo, la percepción, los afectos y la sexualidad, las nociones de espacio-tiempo, el espacio público y la intimidad, planteando respuestas a los desafios del control digital y de los sistemas de violencia y normatividad. Sus proyectos se han presentado en más de 100 performances e instalaciones en museos, festivales, centros, universidades y espacios urbanos en más de 50 ciudades y 25 países de Europa, Norte y Sur América, así como África y Asia. 

Emilie Villemagne est vidéaste indépendante et VJ (eMTv). Après avoir  sorti la vidéo du cadre de l'écran et interrogé sur scène la présence  physique du corps en abordant l'art performance avec le collectif  féministe queer UrbanPorn, c’est au sein d'1minute69 qu’elle a  prolongé  ses recherches créatives pendant presque dix ans, en mêlant code informatique, création vidéo,  écriture corporelle et poésie sonore. Désormais davantage tournée vers  l'organisation événementielle dans le cadre du café culturel associatif le Sillon Lauzé à Marvejols, en Lozère, elle propose également une  émission de radio mensuelle sur 48FM Mende : E/xit M/usic.

http://www.vjemtv.online 

http://www.1minute69.com

Le couple d’artistes Scenocosme réunit Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt.
Ils  détournent diverses technologies pour créer leurs œuvres. Ils  développent la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et  évolue grâce aux relations corporelles et sociales des spectateurs.  Leurs œuvres sont présentées dans de nombreux musées, centres d’art  contemporain et festivals d’art numérique dans le monde
www.scenocosme.com

Peintre et plasticien, Claude JEANMART pratique et combine aussi bien les techniques  de la peinture et du graphisme que celles du numérique et de la vidéo au service de sa passion pour le corps dansant, en mouvement, le corps touché et dessiné en aveugle, le corps célébré par la mythologie et la littérature. http://www.claudejeanmart.com/blogs/14/2016.html

Artiste et designer Enseignant en Master Design Global Recherche Innovation, et arts visuels. Spécialisé dans les incompatibilités, les relations homme-machine (outil de travail), la corporéité, La robotique du handicap, la (Dys)fordance et la disnovation, la bricologie. École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris (Major), School of Visual Arts et Cooper Union à New York. Lauréats de la Fondation de France, Fondation Bettencourt Schueller, Révélation Emerige, bourse du ministère de la culture et de la communication et dernière exposition en date à Villa Arson ; La poétique du sabotage.

Page Facebook

Clément Barbisan a passé 3 ans aux beaux-arts de Paris, travaillant sur la perception et sur la limite trouble entre objectivité et subjectivité. Au bout de ces trois années, il décide de devenir artisan du numérique et se retrouve à l'école 42. Depuis lors il ne cesse de créer des installations interactives mettant en jeu la perception des utilisateurs.

http://clementbarbisan.com/ 

Ingénieur roboticien et clown, il manipule les robots comme s'ils étaient des marionnettes, incarnant leurs personnages mais aussi ayant leurs propres dynamiques. Robots  humanoïdes, roulants, drones, suspendus, poly articulés ou encore marcheurs, ces "acteurs" peuvent explorer la scène, du plus clownesque au plus abstrait. Une recherche particulière est menée en interaction avec le corps vivant. https://caliban-midi.blog/

https://www.photlo.com/FR/Toulouse/441317422699633/Visages-Vagabonds

Régisseur, Cie Plan B

Régisseur, à Cie monsieur madame et à Compagnie K. Danse

Lights, Elec, Montage Levage de structures..., à Concept Group Agence de Toulouse

Technicien (Technician), à Théâtre Garonne

Auparavant Régisseur à La Place de la Danse - CDCN Toulouse Occitanie

Auparavant comedien technicien à Théâtre Le Ring

Auparavant technicien comédien chanteur de playback à Busy Voice Experimentation - Cie Non Attribuée

Études : Arts du spectacle - Théâtre à University of Nice Sophia Antipolis

A étudié à Lycée Thierry Maulnier

Habite à Toulouse

Compositeur, guitariste, Emmanuel Mondolfo étudie les musiques actuelles puis la composition électroacoustique au conservatoire de Toulouse où il suit la classe de Bertrand Dubedout. Il joue et écrit de la musique pour Ernest Barbery (chansons hybride) et Gravity (pop expérimentale) qu’il co-fonde avec Serge Faubert. Actif sur la scène des musiques improvisées, il participe à de nombreuses formations comme le CrUmd (groupe de recherche constitué de musiciens improvisateurs et de danseurs), le fil (grand orchestre), la rallonge (improvisation sur des courts métrages), ou encore avec Denis Badault. Il collabore fréquemment avec l’artiste numérique Arnaud Courcelle avec qui il crée des dispositifs sonores interactifs pour des installations numériques (paysages, ID) et accompagne des performances. Il compose la musique interactive pour les spectacles « Errance » et « Narcissus Reflected » de la compagnie K. Danse. Il développe une écriture musicale intégrant des interactions, avec un public ou des performeurs, créant ainsi des compositions complexes avec de multiples chemins possibles en fonction des choix des utilisateurs. Bien que multipliant les expériences (composition pour oeuvres chorégraphiques, musique acousmatique, improvisation libre, oeuvre multimédia, …) l’unité de ses travaux se trouve dans sa démarche de questionnement sur la perception de l’auditeur.

Nouveaux artistes

Aude commence la danse dès son plus jeune âge. A 18 ans, elle part étudier à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des métiers d’Art à Paris pour se former en design textile. Une fois le diplôme en poche, Aude décide de se consacrer uniquement à la danse. Elle danse ainsi dans diverses compagnies de danse contemporaine comme Karine Saporta, Magali Lesueur, K. Danse… 

En 2012, elle intègre le Ballet Preljocaj pendant près de 3 ans et participe à la création « Les nuits ». Elle dansera aussi dans des reprises de rôles sur « Blanche Neige » et « Suivront mille ans de calme ». 

En 2016, elle part rejoindre l’équipe de Franco Dragone sur le show « The house of dancing water » à Macau, en Chine. Elle sera back up du premier rôle. Elle y restera pendant 2 ans. 

Jade Pelaprat, intègre à l’âge de 7ans le cursus du conservatoire National de la Rochelle. A 20 ans, elle entre en formation professionnelle du danseur interprète au centre James Carles à Toulouse. Elle travaille actuellement avec les Chorégraphes : Samuel Mathieu sur un projet Jeune Public, « Grand Schlem » ainsi qu’une création inter universitaire « Swag » présenté au festival d’Avignon. Pedro Pauwels autour de différents projets de performances In Situ, ainsi qu’une création en cours sur les œuvres de Joan Miro à destination du jeune public. Audrey Gary compagnie Justeici, pièce « werfen » création autour des gestes de manifestants. Ainsi qu’un projet chorégraphique et participatif transdisciplinaire avec les habitants de trois communes de Toulouse « La beauté des gestes ».