Oona Doherty a grandi à Belfast, capitale de l’Irlande du Nord, et après  un détour par Londres où elle se forme à la danse contemporaine, elle  porte aujourd’hui un regard lucide sur sa ville de cœur. Dans cette  région du Royaume-Uni, où la religion conserve une place centrale et où  l’avortement est encore interdit, difficile de déroger aux normes  sociales. Avec Hard to Be Soft, dont elle a composé les quatre  parties avec le compositeur David Holmes, Oona Doherty parle d’abord de  la « dureté d’être doux », de la manière dont les hommes sont éduqués à  ne pas montrer leurs émotions. Dans le solo qui ouvre la pièce, tandis  que les voix d’habitants de Belfast se mêlent à une partition sacrée,  elle s’approprie la gestuelle macho des jeunes Irlandais. Des danseuses  de hip-hop forment un tableau inspiré de ses années dans une école de  filles locale, avant qu’un duo d’hommes ne fasse tomber les barrières  que la société met à l’affection masculine. Une « prière physique pour  Belfast » portée par une danse puissante et âpre. L.C.

Source : Biennale de la danse 2018

Irlandaise, Oona Doherty a étudié à l’école de danse contemporaine de Londres, à l’université d’Ulster et au conservatoire de LABAN à Londres. Elle crée, collabore et se produit au niveau international depuis 2010 avec des compagnies telles que TRASH (Pays-Bas), Abattoir Fermé (Belgique), Veronika Riz (Italie), Emma Martin/United Fall (Irlande), Enda Walsh & Landmark Productions (Irlande). 

Tout en étant depuis 2016 artiste du Metropolitan Art Center de  Belfast et du programme REVEAL de Prime Cut Productions, Oona présente  ses propres chorégraphies en tournée, dont sa dernière pièce Lady Magma. Elle remporte de nombreux prix internationaux, notamment pour ses pièces Hope Hunt and the Ascension into Lazarus ou Hard to be Soft - A Belfast Prayer.

Artiste de la technique  ISSAC pour artistes associés, elle est également engagée dans la  transmission. Son travail, fortement inspiré de l’univers  cinématographique, joue avec la barrière entre le public et la scène.  Son œuvre relève d’un théâtre physique et porte un regard aigu sur la  société.

En savoir plus : https://www.oonadohertyweb.com/

Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).

During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.

From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.

Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international  video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.

Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website

More information: fabione.fr