Rétrospective : 2015 [EN]
2018 - Réalisateur-rice : Meinsohn, Bérénice
Chorégraphe(s) : Bourgeois, Yoann (France) Ouramdane, Rachid (France) Chaillé, Fanny de (France) C. Scholten, Pieter (Netherlands) Greco, Emio (Italy)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , 30 ans danse - Version Anglaise
Rétrospective : 2015 [EN]
2018 - Réalisateur-rice : Meinsohn, Bérénice
Chorégraphe(s) : Bourgeois, Yoann (France) Ouramdane, Rachid (France) Chaillé, Fanny de (France) C. Scholten, Pieter (Netherlands) Greco, Emio (Italy)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , 30 ans danse - Version Anglaise
Retrospective : 2015
À l'occasion des 30 ans des Centres Chorégraphiques Nationaux, 30 pastilles qui évoquent à travers un montage d’archives l’histoire des CCN, des chorégraphes et de la danse en France ces 30 dernières années ont été créées.
De nouvelles pastilles sont désormais en ligne, résumant en quelques extraits les créations des CCN depuis 2014 jusqu'aujourd'hui. Découvrez ici le focus sur l'année 2015 avec les productions de Yoann Bourgeois, Rachid Ouramdame, Fanny De Chaillé, Pieter C. Scholten et Emio Greco.
Bourgeois, Yoann
Né en 1981, Yoann Bourgeois est un artiste aujourd’hui internationalement reconnu qui investit les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, de l’installation plastique ou encore de l’audiovisuel. Décloisonnant ainsi et faisant dialoguer des approches, des espaces artistiques.
Entre 2004 et 2006, il intègre le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne qu’il traverse en alternance avec le Centre national de danse contemporaine d’Angers. Il est le seul étudiant à avoir suivi ce double cursus. Il y rencontre Alexandre Del Perugia qui l’initie à une pensée du jeu et Kitsou Dubois pour des recherches en apesanteur. Il obtient son diplôme en 2006. De 2006 à 2010, il travaille aux côtés de Maguy Marin, en tant que danseur permanent du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape.
À partir de 2008, chaque été, il met en place “l’atelier du joueur”, espace nomade de recherche questionnant l’art vivant, en réunissant autour de lui des artistes issus de champs artistiques différents. De ces collaborations naît la Compagnie Yoann Bourgeois en 2010. En juillet, de cette même année, la MC2-grenoble lui propose d’investir le fort de la Bastille : il créé Cavale. Le succès est immédiat. Yoann Bourgeois acquiert une notoriété nationale et devient artiste associé de la MC2.
Il amorce alors un premier cycle de création autour de grandes œuvres musicales pour travailler la « figure », un élément classique de l’écriture circassienne, à la manière de motifs. Cette nouvelle écriture permettant au cirque de s’émanciper de la toute-puissance du « spectaculaire ». De ce cycle naîtront Les Fugues, petites danses spectaculaires pour un homme et un objet écrites précisément sur L’Art de la fugue de J. S. Bach.
2011 amorce un tournant, Yoann Bourgeois produit L’Art de la fugue, sur l’œuvre de J.S. Bach. Cette création est largement saluée par le public et la presse. L’année 2013 est celle de la transition. Yoann Bourgeois initie un programme inédit de transmission de ses pièces dans les écoles supérieures de cirque. Convaincu que les artistes de cirque doivent se réapproprier leurs histoires, ce projet soutenu par la SACD, vise à réfléchir aux conditions d’apprentissage du cirque pour que l’émergence d’un répertoire puisse avoir lieu.
En 2014, Yoann Bourgeois affirme son intérêt tout particulier pour la relation corps / force comme source inépuisable de drame. De cette recherche naîtront Celui qui tombe pour la Biennale de la danse et Minuit – Tentatives d’approches d’un point de suspension au Théâtre de la Ville. C’est la consécration.
En 2016, il est nommé directeur du Centre chorégraphique national de Grenoble. Il devient alors le premier artiste de cirque à diriger une institution nationale dédiée à l’art chorégraphique. Son travail au sein du CCN2 est très largement reconnu par sa capacité d’ouverture et de partage, de décloisonnement disciplinaire, social et territorial.
En 2017, le Centre des monuments nationaux confie à Yoann Bourgeois le soin d’investir le Panthéon. Cette performance donne lieu à une ovation publique et médiatique. Le New-York Times le décrit alors comme un « dramaturge de la physique ». L’année 2018 est cruciale. Dominique Hervieu confie à Yoann Bourgeois le grand final du défilé de la 18ème Biennale de la danse. Il crée Passants avec 25 amateurs de tous les âges. Durant cette même biennale, Yoann Bourgeois investit l’ancien musée Guimet et coréalise avec Michel Reilhac, la première œuvre acrobatique Fugue VR en réalité virtuelle.
Yoann Bourgeois a collaboré avec de prestigieuses compagnies telles que le Nederlands Dans Theater ou l’opéra de Göteborg. Il développe des projets avec des artistes de renommées internationales comme Missy Elliot, le groupe Coldplay, Harry Styles ou encore FKA twigs.
Yoann Bourgeois continue à élargir son univers de création. Il amorce ainsi de nouvelles collaborations notamment dans le monde de la mode, du design ou de l’audiovisuel. En renouvellement perpétuel, il travaille actuellement à imaginer le premier lieu de création dans un espace naturel sensible (ENS) qui articulera recherche poétique et sensibilisation environnementale.
Source : www.ccn2.fr
Ouramdane, Rachid
Dès l’obtention de son diplôme au Centre national de danse contemporaine d’Angers en1992, Rachid Ouramdane se lance dans une carrière de chorégraphe et interprète qui l’amène notamment à travailler en France et à l’étranger avec Meg Stuart, Emmanuelle Huynh, Odile Duboc, Christian Rizzo, Hervé Robbe, Alain Buffard, Julie Nioche... Rachid Ouramdane a réalisé des pièces complexes sur les dispositifs de la représentation présentées sur la scène internationale. Il a longtemps donné une place éminente au portrait dansé. Il cultive un art de la rencontre, dont l’expérience sensible et entière requiert la mise en doute de tous les préjugés. Son travail s’est pendant un temps appuyé sur un minutieux recueil de témoignages, mené en collaboration avec des documentaristes ou des auteurs, intégrant des dispositifs vidéo pour explorer la sphère de l’intime. Ainsi il tente par l’art de la danse de contribuer à des débats de société au travers de pièces chorégraphiques qui développent une poétique du témoignage. Aujourd’hui, il oriente sa recherche vers une écriture chorégraphique basée sur des principes d’accumulation pour de grands ensembles, comme dans Tout autour pour les 24 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon ou sa prochaine pièce Tenir le temps pour 16 danseurs dont la première a eu lieu au Festival Montpellier Danse en juillet 2015. Il est régulièrement invité par des compagnies en France et à l’étranger : Superstars (2006) et Tout autour (2014) créées pour le Ballet de l’Opéra de Lyon ; Borscheviks… Une histoire vraie… (2010), pour les danseurs de la compagnie russe Migrazia (Russie) ; Looking back (2011), pour Candoco Dance Company (Royaume-Uni). En parallèle de ses projets de création, Rachid Ouramdane développe un travail de transmission et d’échange en France et à l’international. Rachid Ouramdane a été artiste associé à Bonlieu — Scène nationale d’Annecy de 2005 à 2015 et au Théâtre de la Ville-Paris de 2010 à 2015. Depuis 2016, il dirige le CCN2 — Centre chorégraphique national de Grenoble aux côtés de Yoann Bourgeois.
Source : Centre chorégraphique national de Grenoble
En savoir plus :
Chaillé, Fanny de
Parallèlement à ses recherches universitaires sur la poésie sonore, Fanny de Chaillé travaille avec des chorégraphes et metteur en scène : Daniel Larrieu, Rachid Ouramdane, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Gwenaël Morin. Depuis 1998, elle réalise des installations (Le Karaokurt...) mais aussi des performances (Le Robert, Le Voyage d’hiver...) ou des pièces choré- graphiques : (Ta ta ta, Gonzo Conférence...). Artiste associée au Théâtre de la Cité Internationale pendant trois ans (2010 / 2012), elle y a monté La Bibliothèque, Je suis un metteur en scène japonais, et en collaboration avec Philippe Ramette Passage à L'Acte, avec Grégoire Monsaingeon Mmeellooddyy Nneellssoonn. Invitée du Nouveau festival au Centre Pompidou en 2013, elle propose avec la scénographe Nadia Lauro, La Clairière. Elle est actuellement artiste associée à la Scène nationale de Chambéry.
En savoir plus : www.fannydechaille.fr
C. Scholten, Pieter
Lorsque Emio Greco – danseur né dans le sud de l’Italie – et Pieter C. Scholten – à l’époque metteur en scène du théâtre alternatif néerlandais – ont réuni leur talent dans le courant des années quatre-vingt-dix, ils ont fait de leur double signature une aventure chorégraphique.
Partant, en 1995, de la curiosité du corps et de ses motifs intérieurs, ils créent leur première œuvre : le solo Bianco, qui constitue la première partie de la trilogie Fra Cervello e Movimento (Entre Cerveau et Mouvement). La trilogie sera accompagnée d’un manifeste artistique qui se décline à partir du corps et de sa logique en sept nécessités. Ce manifeste est la base du nouveau langage qu’ils ont créé.
masquer
Pour qualifier leur travail, son originalité – où se mêlent rigueur de la recherche et puissance de l’imaginaire -, un nouveau terme a été inventé : « extrêmalisme ». Emio Greco et Pieter C. Scholten, dès les débuts de leur compagnie, baptisée EG I PC, ont développé un univers et une écriture, forgés de tension et la synchronicité, qui empruntent tant au vocabulaire classique qu’à la danse post-moderne.
L’étrange théâtralité dont les pièces sont imprégnées, la haute qualité de la danse d’Emio Greco et de ses danseurs, répétitive ou débordante, sont strictement cadrées par la partition chorégraphique pour construire dans chaque pièce d’énigmatiques fictions de chair. Le corps, cet inconnu, avec ses réservoirs de mondes sensibles, semble alors s’y réfléchir, comme s’il était l’auteur même de ces récits, absorbé, immergé dans des espaces inattendus, mystérieux, que la scénographie lumineuse, avec ses jeux de couleurs ou ses monochromies, contribue à dévoiler, en dialogue avec les musiques choisies.
Parmi leurs créations les plus récentes : La Commedia (2011), Rocco (2011), Passione in Due (2012), Addio Alla Fine (2012), Double Points: Verdi (2013), A Man without a Cause (2013), De Soprano’s (2014), Le Corps du Ballet National de Marseille, Boléro, Passione et Extremalism (2015).
Pour nombre de ces spectacles, Emio Greco et Pieter C. Scholten se sont vus attribuer de multiples prix internationaux. Leurs créations sont régulièrement coproduites par d’importants festivals et lieux de spectacle et font l’objet de nombreuses tournées à travers le monde.
En 2009, ils créent ICKamsterdam (Centre international d’arts chorégraphiques d’Amsterdam), une plateforme inter-disciplinaire et internationale pour des talents émergents ainsi que confirmés. Nommés en 2014 à la direction du Ballet National de Marseille, leur projet s’inscrit autour de la thématique du corps, sous deux angles : « le corps en révolte » ou la place de l’artiste dans la société, « le corps du ballet » ou la recherche d’une nouvelle forme de ballet contemporain.
Source : Ballet National de Marseille
En savoir plus : ballet-de-marseille.com
Greco, Emio
Formé en ballet classique à Cannes, Emio Greco a dansé avec le Ballet Antibes Côte d’Azur, pour l’iconoclaste belge Jan Fabre et pour le raffiné japonais Saburo Teshigawara avant de s’affirmer comme chorégraphe en duo avec le dramaturge néerlandais Pieter C. Scholten, pionnier du théâtre-documentaire avec lequel il a fondé la compagnie Emio Greco | PC en 1996. Immédiat et fulgurant, leur succès ne s’est pas démenti. Il est fondé sur le goût de l’extrême et de l’innovation qui s’incarne dans une puissante théâtralité des corps et dans une gestuelle mutante, viscérale et élégante, pétrie de classicisme.
Sources : Dansedanse
Meinsohn, Bérénice
Auteur, réalisatrice & monteuse.
Ma démarche artistique est axée sur le réel et son détournement, avec une fascination pour les archives et les acteurs.
Après avoir signé une série sur de faux entretiens d’embauche pour des métiers insolites, j’ai poursuivi avec des court-métrages docu-fiction qui ont suscité l’intérêt du milieu publicitaire. Je me suis donc mise à réaliser des réclames pour la toile.
Actuellement je me concentre sur l’écriture et la mise en scène avec des acteurs professionnels ou non, ainsi que le cinéma du réel dans des formes très courtes.
Je travaille avec des acteurs culturels et des ONG.
Source : Site de Bérénice Meinsohn
En savoir plus : meinsohn.film
Retrospective : 1984 - 2018
Direction artistique / Conception : Julie Charrier (production et direction artistique), Laurent Duret (production et idée originale), Bérénice Meinsohn (montage et réalisation), Christophe Parre (chef de projet)
Assistance direction artistique / conception : Jérémy Aubert
Conseil artistique / Dramaturgie : Céline Roux (conseillère historique et recherche archives)
Texte : Sabine Glon
Musique additionnelle : Charlie Adamopoulos
Autres collaborations : Hortense Volle (voix)
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : L’Association des Centres Chorégraphiques Nationaux Le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Générale de la Création Artistique La SACD et copie privée avec la participation du Centre National de la Cinématographie et de l’image animée Et en partenariat avec Le Théâtre National de Chaillot Les Inrocks www.numeridanse.tv La Gaïté Lyrique
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