En guise d’hommage au chorégraphe, j’ai souhaité montrer au public une nouvelle version de Scène rouge. Cette pièce, courte et humoristique s'inspire du thème de la corrida : trois danseurs tentent, sans succès, de se saisir de la danseuse vive, mordante, rapide, qui ne cesse de leur échapper.

Créée en 1980 dans le cadre de l’inauguration du Centre Chorégraphique Régional de Montpellier, elle réunissait quatre grands interprètes : Dominique Bagouet, Bernard Glandier, Bernardo Montet et Monet Robier. Une scène rouge n'est pas un remontage à l’identique mais plutôt une reprise, qui comme en musique, suppose d’autres arrangements, une libre adaptation, même si la danse existe dans son écriture initiale : petits gestes «insignifiants », rapidité des changements de direction, rapport très précis à la musique, insistance, énergie et plaisir de danser. 

Source : Annabelle Pulcini

Une scène rouge a été recréée le 23 février 2013 au Palais des Papes d’Avignon dans le cadre de la manifestation "Marathon Bagouet" à l'initiative du Centre de Développement Chorégraphique Les Hivernales d'Avignon. La création originale avait eu lieu le 6 décembre 1980 au Théâtre municipal de Montpellier.

En savoir plus : www.lescarnetsbagouet.org

Angoulême, 9 juillet 1951 - Montpellier, 9 décembre 1992

Elève de Rosella Hightower à Cannes dès 1965, il reçoit un enseignement classique et trouve son premier engagement chez Alfonso Cata au Ballet du Grand Théâtre de Genève en 1969. L'année suivante, il danse dans la compagnie de Félix Blaska puis entre aux Ballets du XXème siècle de Béjart à Bruxelles. L'expérience dure deux ans et se prolonge dans le groupe Chandra (où travaillait aussi Maguy Marin).

De retour à Paris en 1974, Dominique Bagouet prend des cours avec Carolyn Carlson et Peter Goss. Il danse aussi dans les compagnies de Joseph Russillo, Anne Béranger et Peter Goss. Il part quelques mois aux Etats-Unis où il découvre les techniques issues des écoles américaines, entre autres avec Jennifer Muller et Lar Lubovitch.

En 1976, à son retour en France, il présente sa première chorégraphie : « Chansons de nuit » au Concours de Bagnolet et remporte le premier prix avec mention « recherche ». Il fonde alors sa propre compagnie. Pour la faire vivre, il va enchaîner les créations à un rythme très soutenu qu'il déplore. Jusqu'en 1979, il crée quatorze pièces, parfois dans l'urgence et pas toujours de façon satisfaisante.

Avec « Sous la blafarde », le jeune chorégraphe commence à s'imposer et trouve un havre : la ville de Montpellier qui accueille la compagnie et lui donne les moyens d'exister puisqu'il est invité à mettre sur pied et à diriger le Centre chorégraphique régional de Montpellier. Il créera d'ailleurs dans cette ville le Festival International Montpellier Danse qu'il dirigera jusqu'en 1982.

Dominique Bagouet va alors créer certaines des pièces les plus marquantes de la chorégraphie contemporaine française, d' « Insaisies »(1982) jusqu'à « Necesito, pièce pour Grenade » (1991), ultime commande réalisée pour célébrer le 500ème anniversaire de la ville espagnole.

Avec des pièces comme « Déserts d'amour » (1984), « Le Crawl de Lucien » (1985) ou « Assaï » (1986), Dominique Bagouet impose clairement sa personnalité et son style. Il compose le mouvement de très nombreux petits gestes (jeux des pieds et des mains, inclinaison particulière du torse...) sans aucun maniérisme et d'une redoutable précision.

Autre constante, le chorégraphe a toujours su s'entourer d'artistes au talent reconnu. Il y eut Tristan Murail pour«Déserts d'amour », Pascal Dusapin pour « Assaï », Christian Boltanski pour « Le Saut de l'ange » (1987), ou l'actrice Nelly Borgeaud pour le superbe « Meublé sommairement » (1989), adaptation chorégraphique d'un roman d'Emmanuel Bove.

Avec Charles Picq, il a réalisé deux films : « Tant mieux, tant mieux ! » (1983) et « Dix anges, portraits » (1988) d'après « Le Saut de l'ange ».

S'il y avait un style Bagouet, il résiderait également dans cette curiosité qui a marqué toute une génération.

En 1993, les danseurs de sa compagnie fondent Les Carnets Bagouet afin de préserver et transmettre le patrimoine artistique du chorégraphe. Ils proposent le répertoire à d'autres compagnies et de nombreuses écoles.

Source : Philippe Verrièle - Extrait de « 99 biographies pour comprendre la jeune danse française », Les Saisons de la danse-hors série été 97.

En savoir plus : www.lescarnetsbagouet.org

Née  en 1970, Annabelle Pulcini étudie la danse et la guitare  classique à  Bourg en Bresse et à Lyon dès son plus jeune âge. A  l’adolescence, elle  s’engage dans la voie chorégraphique au  Conservatoire Supérieur de  Musique et de Danse de Lyon jusqu’à entrer  dans la Compagnie Dominique  Bagouet en 1990 à Montpellier. Elle rencontre là bas des artistes tels  que Olivia Grandville, Catherine Legrand, Sylvain Prunenec  avec qui  elle collaborera plusieurs fois comme interprète ou  assistante.  Installée à Paris en 1993 elle poursuit sa trajectoire avec Loïc Touzé,  Latifa Laabissi, Alain Michard, Jennifer Lacey, Vincent Dupont, Mille  Plateaux Associés, Hélène Iratchet ou encore Boris Charmatz. En  2017/2018 elle interprète une version féminine de Jours Etranges de  Dominique Bagouet, recrée par Catherine Legrand et joue dans le concert  chorégraphié OAM de Dominique Jegou et Olivier Sens. Elle sera  interprète de la pièce Maintenant, oui de Gaël Sesboué.

Dès 1997, elle chorégraphie un premier solo Un petit socle à  la  Ménagerie de Verre à Paris, puis Variété en 2004 (Bourse Villa  Médicis  hors les murs) ainsi que Now en 2009, qu’elle cosigne avec le   chorégraphe brésilien Gustavo Ciriaco. Elle chorégraphie et danse  également Cochons Farcis (2004) duo avec Elise Olhandéguy inspiré du  recueil d’Eugène Savitzkaya.  En 2013, au sein de sa compagnie,  l’association Béton Chantiers, elle recréé Une Scène rouge, d’après  Scène rouge de Dominique Bagouet,  présentée aux Hivernales d’Avignon,  au festival Le temps d’aimer à  Biarritz et au Klap à Marseille. Sa  dernière pièce pour quatre  interprètes, Deux ou trois bagues au doigt a  été créée en novembre 2013  au festival Les Inaccoutumés à la Ménagerie  de Verre, puis présentée au  Festival Plastique Danse Flore à  Versailles en septembre 2014. Elle  prépare actuellement le projet THE  NEW NUMBER ORDER.

Elle s’intéresse à la pédagogie et à la transmission dès le  début de  sa carrière. Elle enseigne régulièrement auprès d’un large  public dans  les écoles, en conservatoire, au Centre National de Danse   Contemporaine d’Angers, dans le cadre de l’entrainement régulier du   danseur au Centre National de la Danse à Pantin et à la Ménagerie de  Verre à Paris, ou encore, auprès des danseurs de la Compagnie Philippe  Découflé... 

Depuis 2007, elle étudie et pratique la fasciathérapie et la   pédagogie perceptive. Elle poursuit à travers cette méthode ses   réflexions sur le corps et le mouvement, en lien avec le spectacle   vivant et l’art chorégraphique. 

En 2014, elle obtient le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse contemporaine.

Source : Site de Annabelle Pulcini

En savoir plus : http://annabellepulcini.fr