Shihya Peng est née à Taiwan mais elle vit à Paris. Marco Di Nardo est  né à Naples, mais il vit à Berlin. Comment se rencontrer quand on a de  bonnes raisons de s’éviter ? Comment s’entendre quand les remparts sont  hauts ? Quelle langue choisir ? Quoi faire devant l’encombrement causé  par les stéréotypes culturels ? Quelle est cette danse du tissage et de  la jonction, de l’interstice et de la fusion ? Cette danse joue au chat  et à la souris ; elle travaille les forces antagonistes comme un  sculpteur sa matière.
Ici, les corps ont leur ironie, leur désir de joie, parfois leur  mélancolie. Shihya Peng et Marco Di Nardo tendent leur corps, comme deux  miroirs déformants, où l’on se découvre davantage qu’on se reconnaît.  Ils se portent, s’envolent, tombent, ne se supportent plus, puis se  relèvent et marchent ensemble.
On devine une fable immergée, une fiction souterraine, qu’une danse à  portée universelle livre en séquences, accompagnée d’éclats de textes  (Fabrice Melquiot, en écriture au plateau). Les deux interprètes  cherchent dans un geste, un saut, une course, un souvenir d’enfance, un  pays à habiter avec l’autre, avec les autres. Danse de combat pour  l’harmonie.
Avec humour, We are Monchichi s’adresse à tous les spectateurs  et interroge les identités multiples que l'on porte en nous, ainsi que  la manière dont l’autre peut venir les bousculer.

Source : Maison de la Danse de Lyon

Le langage chorégraphique de Wang est une  fusion de hip hop expérimental avec des influences d’arts martiaux et de  danse classique. Elle est reconnue comme une artiste qui allie le hip  hop et le contemporain avec le plus grand naturel.

Avec Sébastien Ramirez, Honji Wang a remporté le Bessie Award 2013 d’ « Interprète de l’année » suite aux représentations d’AP15 à l’Apollo Theater à New York. Leur création Monchichi a été nominée au Bessie Award 2017 en tant que « Production de l’année » suite à sa prestation au BAM Fisher à New York.

Wang a été invitée aux auditions finales de Madonna à  New York où son exceptionnelle performance lui a valu une invitation à  la tournée Rebel Heart Tour.
En 2016, Sadler’s Wells a fait appel à Wang et à Ramirez pour chorégraphier et danser une pièce à partir de l'intégralité de l'album musical Dystopian Dream créé par Nitin Sawhney.
Wang a rejoint le talentueux chorégraphe britannique Akram Khan sur scène en tant qu’artiste invitée pour présenter un duo intitulé The Pursuit of Now, accompagné par le célèbre pianiste Shahin Novrasli.
Elle a également collaboré avec la plus avant-gardiste danseuse de flamenco, Rocío Molina, dans le duo Felahikum, ainsi qu’avec Sara Mearns, danseuse étoile du New York City Ballet, dans le duo NO.1.

Source : Wang/Ramirez

En savoir plus : www.wangramirez.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson