Tusitala
2022 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Massé, Marie-Geneviève (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Tusitala
2022 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Massé, Marie-Geneviève (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Tusitala
En langue samoan, Tusitala signifie : celle qui raconte des histoires. Belle définition pour un spectacle où la chorégraphe Marie-Geneviève Massé entreprend de raconter « son » baroque. Celui des maîtres à danser Louis-Guillaume Pécour et Raoul Feuillet, des compositeurs Lully, Gluck ou Vivaldi, et celui qu’elle recrée avec une palette de mouvements et de couleurs pour réinventer, après Les Folies françaises de Couperin, sa propre musique des sentiments. Tandis que Tusitala, interprétée par une comédienne, convoque sur la toile vierge du sol la symbolique des couleurs, cinq danseurs et deux instrumentistes prolongent son récit en notes et en gestes. Aux musiques enregistrées ou interprétées en direct répondent des pas baroques et contemporains exprimant l’amour, la ruse ou l’espérance. Véritable fresque picturale et chorégraphique, Tusitala ne se limite pas aux codes couleurs du passé. En n’hésitant pas à accoler au rouge passion la violence des révolutions, ou au noir du deuil l’élégance moderne d’un homme d’affaires, la pièce illustre pleinement l’ambition de son autrice : mettre les formes du répertoire, sans dénaturer leur essence, en connexion avec notre présent.
Source : programme du CND
Massé, Marie-Geneviève
De formation classique avec Daniel Frank et Yves Cassati, elle a travaillé également la danse contemporaine avec Aron Oosborn, Sarah Sugwihara, Françoise Dupuy et Bernard Delattre.
En 1980, elle tombe "amoureuse" de la danse que lui fait découvrir Francine Lancelot : la danse dite baroque. Elle est engagée immédiatement dans sa compagnie Ris et Danceries. Elle en reste une des principales interprètes jusqu’en 1988 – notamment Atys, Bal à la Cour de Louis XIV, La Suitte d’un Goût Etranger avec Dominique Bagouet et François Raffinot. Puis de 1989 à 1992 elle travaille avec François Raffinot comme interprète et assistante dans sa compagnie Barocco.
Parallèlement, elle enseigne la danse baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, au Conservatoire Royal de La Haye, à l’Académie de Sablé, à l’Académie de Rio et dans les Cefedem. De 1995 à 1997, elle dirige la troupe des danseurs du Théâtre Baroque de France.
Dès 1985, à la demande de metteurs en scène et chefs d’orchestre, elle commence à chorégraphier et fonde la Compagnie de Danse l’Eventail avec Bernard Delattre. Au sein de sa compagnie implantée à Sablé sur Sarthe en 2001, puis conventionnée en 2004, elle crée plus de 60 chorégraphies et travaille avec des artistes de grande renommée.
En 2000, elle est nommée Chevalier des Arts et des Lettres par Catherine Tasca ministre de la culture.
Depuis 2018, elle est membre de la fondation PRO.D.A (Professionnels en Danse Ancienne).
Après la recréation du spectacle Les Quatre Saisons, en 2022 elle crée les chorégraphies de trois comédies-ballets : Le Malade Imaginaire, Le Mariage Forcé, et Le Sicilien ou l'Amour Peintre, et dernièrement la fresque TUSITALA.
« Marie-Geneviève Massé fait partie de ceux qui sont les vrais recréateurs de la musique baroque : ceux qui lui ont rendu son sens et sa vie. Elle l’a fait en dansant, et c’est logique. Le baroque, c’est le mouvement. Cette musique a besoin de son rythme, de sa pulsation, qui lui viennent de la danse.
C’est bien pourquoi, après que Marie-Geneviève Massé eut créé sa troupe, L’Eventail, des chefs d’orchestre, des metteurs en scène se sont tournés vers elle et les danseurs qui travaillaient avec elle : ils retrouvaient dans son travail ce qu’ils aimaient dans la musique baroque, ce qu’ils cherchaient à lui rendre : sa vie, sa vivacité, sa gravité aussi. Ils découvraient, parfois avec surprise, la rigueur mêlée à la sinuosité, la puissance, la souplesse et la recherche accompagnant le naturel. »
Philippe Beaussant, académicien, écrivain et musicologue
En savoir plus
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Tusitala
Direction artistique / Conception : Marie-Geneviève Massé
Assistance direction artistique / conception : Olivier Collin
Chorégraphie : Marie-Geneviève Massé - Maîtres à danser du 18e siècle : Louis-Guillaume Pécour, Raoul-Auger Feuillet, La Montagne
Interprétation : Danseurs : Anne-Sophie Ott, Olivier Collin, Robert Le Nuz, Adeline Lerme, Artur Zakirov - Comédienne : Mélanie Le Moine - Instrumentistes : Olivier Briand (violon), Yoann Moulin (clavecin) - Avec la participation de Romain Arreghini et de Clémence Lemarchand (danseurs vidéo)
Texte : Mélanie Le Moine
Musique live : Lully, Campra, Colasse, Corelli, Destouches, Couperin
Musique additionnelle : Glück, Vivaldi - Musiques traditionnelles françaises, italiennes, écossaises
Conception vidéo : Luc Riolon
Lumières : Carlos Perez
Costumes : Olivier Bériot
Décors : Claire Niquet
Autres collaborations : Masques : Véronique Blaison / Marionnettes : Pascale Blaison
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Compagnie de Danse l'Eventail / CND
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Compagnie de Danse l'Eventail / Enregistré au CND le 18 novembre 2022
Durée : 1h20
La ronde
De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.
Le ballet poussé à bout
L'évolution du ballet, de sa forme romantique au néo-classique.
Pantomimes
Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.
Féminin - Masculin
Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.
Écrire le mouvement
Pourquoi je danse ?
L’espace scénique
Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.