Recréé avec d’anciens et de nouveaux interprètes, Sorry, do the tour. Again! renoue avec les amours adolescentes de Marco Berrettini en mettant en scène un marathon de danse disco, une méditation glamour sur le temps qui passe et opère un retour à la source de son vocabulaire. Le croisement entre une forme populaire de danse et un lexique chorégraphique plus institutionnel produit ici l’effet d’un décalage propice à l’autodérision. Sur une piste plongée dans une lumière rose acidulée, les dix interprètes, tous numérotés, défendent leur place dans le concours au son de Donna Summer, de Sylvester ou des Jackson Five, en mimant la gestuelle de leurs icônes. L’activation proprement jouissive de cette mémoire collective se réalise en contrepoint de la mise à découvert des coulisses sur les bords extérieurs de la piste, montrant le labeur technique et routinier qui préside à la tenue d’un spectacle. Librement inspirée du film Opening Night de John Cassavetes et de l’essai Règles pour le parc humain de Peter Sloterdijk, la pièce formule une critique institutionnelle autant que sociétale, ironisant sur le narcissisme et la compétitivité de l’époque. Le titre se désole ainsi de la condition de ces individus forcés à la danse, ici rabaissés au rang de simples objets de consommation.

Source : programme du CND

Danseur et chorégraphe italien né en Allemagne, Marco Berrettini s’intéresse à la danse après une victoire au championnat allemand de danse disco. Formé à la London School of Contemporary Dance, il est ensuite diplômé de la Folkwangschulen d’Essen, sous la direction de Hans Züllig et Pina Bausch. Là-bas, il développe son intérêt pour le tanztheater et débute son parcours de chorégraphe avec un solo, Le Père Noël lubrique. En 1988, il débute une collaboration avec le chorégraphe marseillais Georges Appaix puis crée une quinzaine de spectacles avec sa compagnie, dont No Paraderan qui voit le jour en 2004 au Théâtre de la Ville à Paris.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).