Nous avons pensé ce spectacle comme celui d’un difficile éveil  des consciences, d’une marche forcée par la perspective écrasante de  l’effondrement, et nous l’avons polarisé sur les rapports physiques que  nous entretenons au groupe et à notre environnement. Une exploration des  frontières et des nécessaires interdépendances de nos corps.

Nous  avons choisi d’incarner les mouvements souterrains, haineux comme  amoureux, qui nous agitent et dont la compréhension ouvre la voie à une  appréhension plus globale des inévitables luttes et conflits à venir. La  chorégraphie rencontre la musique pour raconter la souffrance et la  légitime colère des générations actuelles qui cherchent à se fédérer  pour se donner sens, dans des communautés de fête et de combat,  débordées par les infinies violences du monde, qu’elles rejouent en  boucle, dans leur chair, comme pour les exorciser.

Nous avons  imaginé un espace trouble propre à faire apparaître la paradoxale beauté  du chaos, celle qui naît de l’énergie salvatrice et de la force  collective qui jaillissent des effondrements multiples. En cela, nous  nous reconnaissons profondément dans l’appel, lancé par l’écrivain de  science-fiction Alain Damasio, à mener une « guerre des imaginaires » :  une guerre contre tout ce qui appauvrit les possibles et étouffe les  utopies politiques qui tentent de réinventer le monde.

RONE ET (LA)HORDE

Rone, de son vrai nom Erwan Castex, né le  à Boulogne-Billancourt, est un musicien français de musique électronique. 

En quelques disques, Rone s’est imposé comme une figure majeure de la  scène électronique française. Avide de rencontres et d’expériences  artistiques, il a marié ses beats avec des imaginaires de romanciers  (Alain Damasio), de chorégraphes (La Horde), de compositeurs classiques  (Benjamin Britten) et de réalisateurs de cinéma (Frédéric Farrucci). 

Source : Auditorium de Lyon

Réalisateur, depuis une quinzaine d’années, de documentaires et de captations de spectacles vivants, Josselin Carré  gravite principalement dans le milieu du jazz, ses musiques connexes  ainsi que la danse contemporaine. En 2005, il tourne son premier  documentaire au Théâtre de la Cité Internationale à l’occasion  d’ateliers chorégraphiques “Danse et architecture” et son premier court-métrage de fiction Monsieur et Madame Mezieres ou les volutes du temps.  Depuis 2006, il s’associe à de nombreux artistes, festivals, labels,  sites internet pour tourner des formats courts (Cinedans, Julidans,  Citizen Jazz, Centre Pompidou …).

En 2010, il participe à la série de documentaire Jazzlive initiée par Oléo films. En 2014, il termine son portrait intimiste “Médo(S)” sur le musicien Médéric Collignon, sélectionné dans de nombreux festivals.

Josselin Carré a filmé de nombreux artistes dans des festivals et  théâtres nationaux : Jazz in marciac, Sons d’hiver, Au fil des voix,  Jazzdor, D’jazz Nevers, Festival Banlieues Bleues, The brain festival,  Jazz Day initié par l’UNESCO, Danse Elargie, Théâtre de la ville,  Théâtre de la Cité Internationale, Palais de Chaillot… Ses films sont  diffusés principalement sur Mezzo, Arte Concert, Culture box, Arte.tv,  TVM, TV SUD.

Il travaille principalement avec les sociétés de productions Oléo  films, La Huit, Les canards sauvages, 24 images, Bocalupo Films,  Readymade factory

En savoir plus : josselincarre.com

Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

À la direction du CCN Ballet national de Marseille depuis 2019,  (LA)HORDE réunit depuis 2013 les artistes Marine Brutti, Jonathan  Debrouwer et Arthur Harel.

À travers des films et performances (Novaciéries, 2015 ; Cloud Chasers, 2016 ; The Master’s Tools, 2017 ; Cultes, 2019 ; Room With A View, 2020 ; Ghosts, 2021), des pièces chorégraphiques (Night Owl, 2016 ; To Da Bone, 2017 ; Marry Me in Bassiani, 2019 ; Room With A View,  2020), (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et  cartographie les formes chorégraphiques de soulèvement populaire,  qu’elles soient massives ou isolées, des raves aux danses  traditionnelles en passant par le jumpstyle.

Leur exploration des nouvelles dynamiques de circulation et de  représentation de la danse et du corps qui se développent en ligne les  amène notamment à former le concept de « danses post-internet ». En  diversifiant les supports, (LA)HORDE interroge la sérendipité quasi  infinie qu’offre ce nouveau territoire et propose des regards multiples  sur les révoltes que portent ces communautés avec lesquelles le  collectif travaille de façon hétérarchique.

Créée avec l’artiste Rone, Room With A View est leur première  pièce chorégraphique avec le Ballet national de Marseille, aujourd’hui  composé de vingt-sept danseur·euse·s de seize nationalités. L’année  suivante, iels invitent quatre chorégraphes pour un programme mixte :  Lucinda Childs, Tânia Carvalho, Lasseindra Ninja and Oona Doherty,  chacune incarnant une écriture chorégraphique emblématique, inclusive et  engagée.
 

En 2022, iels présentent Roommates, un  programme de six pièces courtes connectant hyperéalisme et minimalisme  signées Lucinda Childs, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Peeping  Tom, Cecilia Bengolea et François Chaignaud, (LA)HORDE, ainsi qu’une  grande exposition dansée, We Should Have Never Walked on the Moon  mêlant le registre de la comédie musicale et du cinéma d’action avec  celui de l’avant-garde chorégraphique. Le collectif prépare également  pour 2023 une nouvelle pièce chorégraphique avec le Ballet national de  Marseille.