Psaume #03
2019 - Réalisateur-rice : Sasso, Pierre
Chorégraphe(s) : Moini, Ali (Islamic Republic of Iran) Carlès, James (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Compagnie James Carlès - Solis de James Carlès
Psaume #03
2019 - Réalisateur-rice : Sasso, Pierre
Chorégraphe(s) : Moini, Ali (Islamic Republic of Iran) Carlès, James (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Compagnie James Carlès - Solis de James Carlès
Psaume #3
Le troisième volet se fera en compagnie d'Ali Moini, artiste iranien que l'on ne présente plus. La confrontation de ce troisième regard sur la question du sacré et du religieux, viendra clore ce cycle Psaumes et amènera une couleur différente aux deux précédentes créations.
Le travail commencera en septembre 2018 et s'achèvera en janvier 2019 dans le cadre du Festival de Solo du CNDC d'Angers.
"Cela fait un moment que je m'intéresse à l'idée de la force et de la pression physique et métaphorique.
J'ai également étudié et recherché sur la façon dont le corps utilise ses forces dans les pratiques du sacré, y compris les pratiques individuelles, les attitudes ou les rituels sociaux.
En se concentrant sur la façon dont le corps utilise sa force et la pression qu'elle exerce contre elle-même et son environnement, nous tenterons de créer une composition corporelle qui relie la contemporanéité du corps d'aujourd'hui à l'authenticité des anciens rituels, confrontant la pression du corporel et du métal qui sont impliquées dans les pratiques du sacré." (Ali Moini)
Source : James Carlès
En savoir plus : www.jamescarles.com
Moini, Ali
Ali Moini est né en 1974 à Shiraz (Iran).
Il intègre à l’age de 17 ans le Jeune Orchestre de Shiraz en parallèle de sa formation en chant lyrique et composition musicale.
En 1997 il commence des études intensives d’interprétation dramatique et rejoint le « Mehr Theater Group » où il occupe des fonctions d’acteur et de compositeur musical. Il joue dans plusieurs de leurs créations dont "Dance On Glasses", pièce comptant plus de 80 représentations en Proche-Orient, Europe, Amérique Latine et Amérique du Nord.
Il est titulaire d’une Licence en représentation dramatique délivrée par Soureh High Educational University of Tehran et conclut en 2009 le Programme d’Etude en Recherche et Création Chorégraphique du Forum Dança à Lisbonne où il reçoit l'enseignement de chorégraphes internationaux tels que André Lepecki, Deborah Hay, Emmanuelle Huynh, Jeremy Nelson, João Fiadeiro, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, Loïc Touzé, Vera Mantero... C’est dans le cadre de ce programme qu’il crée le solo "My paradoxical knives" qu’il dansera par la suite au festival Montpellier Danse, au Tanzquartier, au Théâtre National de Chaillot, à Bonlieu entre autre…
A l’invitation du festival Montpellier Danse il crée en 2012 la pièce de groupe "It shocks me but not you". Sera extrait de ce spectacle le solo "Talking in/to myself" présenté au festival d’Automne, la même année.
En 2013, sa collaboration avec le plasticien Fred Rodrigues est créée dans le cadre du programme New Settings de la Fondation Hermès au Théâtre de la Cité Internationale. Ali Moini conclut en 2013 un master en Performance & Chorégraphie dans le cadre de ESSAI au CNDC (Angers).
En 2014 et 2015 il est interprète pour Hooman Sharifi dans le spectacle "Every order eventually looses its terror".
En 2016 il crée un nouveau solo "Man Anam Ke Rostam Bovad Pahlavan" à l'invitation du festival Montpellier Danse et du programme New Settings de la Fondation d'Entreprise Hermès.
Source : Site de la compagnie Selon l'heure
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Carlès, James
James Carlès est chorégraphe, chercheur et conférencier. Il reçoit une formation initiale en danses et musiques d'Afrique et de sa Diaspora puis il se forme auprès des grands noms de la danse moderne à New York et à Londres principalement. Depuis 1992, il a engagé une démarche artistique et analytique qui explore les "lieux de jonctions" entre les danses, rythmes et philosophies d'Afrique et de sa Diaspora avec les techniques et les cadres de pensées occidentales. A ce jour, le répertoire de sa compagnie est riche de plus d'une cinquantaine de pièces de sa propre création et d'auteurs comme Katherine Dunham, Pearl Primus, Talley Beatty, Asadata Dafora, Géraldine Armstrong, Rick Odums, Wayne Barbaste, Carolyn Carlson, Robyn Orlin, etc.
Danseur soliste et performer hors pair, James Carlès a été interprète et collaborateur artistique pour non seulement, de nombreux "ensembles musicaux" allant du Baroque, à la musique contemporaine, en passant par le Jazz; mais également des chorégraphes tels que Carolyn Carlson, Robyn Orlin, Rui Horta, Myriam Naisy, etc.
Artiste associé à l'Astrada-Jazz In Marciac de 2012 à 2014, chercheur associé au laboratoire LLA Créatis de l'université Jean-Jaurès de Toulouse, James Carlès est particulièrement investit dans des projets patrimoniaux pour la diversité et la diffusion de la culture chorégraphique.
Il est également créateur et directeur artistique du festival "Danses et Continents Noirs".
Sasso, Pierre
Pierre est un réalisateur de la région de Toulouse, associé au centre chorégraphique James Carlès.
Compagnie James Carlès Danse & Co
La Compagnie James Carlès œuvre à la valorisation des formes chorégraphiques issues des traditions sociales et populaires en occident. En 1998, James Carlès crée le centre de danse et le festival « Danse à Toulouse », vitrine de cette démarche atypique, dont le festival « Danse et Continents noirs » créé en 2007, est un prolongement.
Au sein de ses créations, la compagnie tend à confronter des cultures chorégraphiques diverses à d’autres formes d’art. Elle mène également des activités autour de la recherche, la conservation, la transmission, la diffusion et la sensibilisation des publics.
En 2015 la compagnie change de nom et devient la Compagnie James Carlès Danse & Co.
Source : James Carlès
En savoir plus : www.jamescarles.com
Psaume #3
Psaumes #
Une parole à propos de la "poétique contemporaine de la relation"
Un psaume est un texte poétique composé de plusieurs versets relevant de quatre genres littéraires principaux. Le mot vient du grec ancien, psalmos, qui désigne un air joué sur le psaltérion.
Il a été employé dans la traduction des Septante pour traduire le mot hébreu mizmôr, qui désigne un chant religieux accompagné de musique qui est attesté 57 fois dans le livre des psaumes. Ils peuvent prendre des caractères différents : plus ou moins laudatif, intime, combatif, repentant, etc.
Avec Psaumes, j'aimerai parcourir et "saisir" les multiples sens de la relation tels qu'ils se jouent aujourd'hui dans la société.
Qu'est ce qu'est le sacré ? Qu'est ce qui est sacré aujourd'hui ? Comment le sens du sacré se métamorphose t-il à partir des trajectoires personnelles (ontologiques) ou collectives ?
Quelle est mon approche du sacré ? Qu'est ce qui est sacré pour moi ? Qu'est ce que je désacralise ? Quels sont mes sacrilèges ? Autant de questions qui m'animent.
J'éprouve à cette étape de mon parcours personnel et professionnel le désir d'écrire des psaumes contemporains. Ce ne sera pas un verbe poétique chanté, mais un flux poétique dansé, sur la relation (ce qui nous"re"lie).
Source : James Carlès
En savoir plus : www.jamescarles.com
À corps et à cris
Danse et arts numériques
Partenaires artistiques de K. Danse
La compagnie Dyptik
Les racines de la diversité en danse contemporaine
La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Latitudes contemporaines
40 ans de rock et danse
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
James Carlès
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
La ronde
De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.