Chacun dans leur spécialité, les acrobates du Galactik Ensemble ne font pas que défier les lois de la pesanteur pour le plaisir de l’exercice et de la maîtrise. Les cinq se sont rencontrés à l'École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois en 2006 avant de travailler ensemble pour défendre une  "acrobatie situationniste". En référence à ce mouvement des années 1960  qui refusait la séparation entre l’art et la vie, ils présentent un  spectacle où il leur faut échapper à de multiples obstacles, d’un  plafond qui s’écroule à des pétards, en passant par des sacs de farine  qui les ciblent.
Face à l’imprévisible réel de nos sociétés, ils explorent en direct sur  scène ces instants dangereux où le contrôle échappe et où il faut lutter  pour conserver son intégrité. Au millimètre près, dans une mise en  scène et chorégraphie impeccablement rythmées pour éviter les éléments  hostiles, les circassiens proposent un terrain d’entente, dans un  environnement dévasté. « Nous questionnons, expliquent-ils, la faculté  de l’homme à s’adapter de manière durable (...). L'espoir, nous le  convoquons à travers la résistance à l'oppression dans toutes ses  stratégies et dans notre indéfectible solidarité ».

Source : Maison de la Danse de Lyon

En 2006, Mathieu intègre l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et se spécialise dans la bascule hongroise. En 2008, il intègre la 22ème promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et en sort diplômé en 2010  avec  le  spectacle  « Âm »,  mis  en  scène  par  Stéphane  Ricordel.En  2011  il  rejoint  la  Compagnie  111  d’Aurélien  Bory  pour  la  création de « Géométrie de caoutchouc » puis « Plan B » en 2012. Il participe également à un programme de recherche artistique de la Compagnie Ultima Vez avec Wim Vandekeybus. En  2014,  il  co-écrit  le  spectacle  « Debouts » avec Jean-Chris-tophe Bleton et la Cie Les Orpailleurs et rejoint la compagnie Yoann Bourgeois pour la création de « Celui qui tombe », en 2015 il joue dans la reprise de « Cavale ».

Source : Galctik Ensemble

En savoir plus : www.galactikensemble.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

« Plus  que le cirque en lui-même, notre point de départ est une réflexion  actuelle, sur l’homme et le rapport qu’il entretient à un environnement  hostile. »

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D’une  familiarité artistique est née une complicité dans le travail  entre Mathieu Bleton, Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Karim Messaoudi  et Cyril Pernot, il y a de cela dix ans. 
Leur pratique commune du cirque et plus particulièrement de l’acrobatie  leur a permis de se rencontrer au sein de l’ENACR (Ecole Nationale des  Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois). Depuis ce temps ils ont enrichi  leurs parcours de différentes expériences, d’interprètes ou d’auteurs.

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« C’est  l’envie commune de mettre en scène des actions simples dans des  dispositifs mettant en jeu le corps humain, qui est à l’origine de notre  démarche.
Des problématiques telles que tenir debout, prendre la parole, faire un geste libre, résister ou s’adapter (à  une force physique extérieure) sont pour nous les vecteurs essentiels  des forces qui sous-tendent de nombreuses questions existentielles.
C’est ainsi que nous avons développé l’acrobatie de situation, ce rapport direct et concret entre un environnement accidenté et la capacité de l’homme à s’y ajuster. En  effet notre démarche consiste à mettre en jeu l’individu ainsi que le  groupe face à un imprévisible réel, une situation à risque.
 

Nous  cherchons à créer des pièces à travers lesquelles le mouvement  n’apparaît pas comme un savoir-faire acquis mais telle une nécessité à  traverser les choses. La qualité du mouvement que nous recherchons se  mesure d’ailleurs à sa capacité à créer une percée dans le monde réel et questionner le spectateur. »

Source : Galactik Ensemble
En savoir plus : www.galactikensemble.com