(LA)HORDE investit l’ancien site industriel des aciéries - rebaptisé Novaciéries - de Saint- Chamond, au sein

de Saint-Étienne Métropole, dans le cadre de la Biennale de Design de Saint-Etienne 2015 – commissariat

Benjamin Loyauté, avec une performance dans la Halle face à des centaines de spectateurs et un film, dont la

musique a été composée par Adrien Soleiman.

Dans Novaciéries, (LA)HORDE crée une situation contemplative où les différents aspects du jumpstyle - danse

issue du mouvement mainstream hardcore - sont mis en scène et réinterprétés afin de livrer un compterendu

mystérieux quant au développement d’une danse post-internet. Le film est un projet global qui mélange

des images cinématographiques réalisées par (LA)HORDE et une équipe de cinéma, des captations d’une

performance avec les interprètes du film, et des images d’archives réalisées par les interprètes eux-mêmes

(homemade videos). La caméra suit des danseurs et une chanteuse dans une ancienne aciérie abandonnée.

Les protagonistes exécutent et répètent des gestes de HardJump et de Hakken au rythme des machines et de

l’hymne Hardcore « Hardcore to the Bone » proclamé par la chanteuse lyrique. Il en découle une errance des

différents interprètes avant de se retrouver pour livrer un spectacle sans public visible (comme sur internet).

On oscille tout du long entre la vision idéalisée de leur représentation et la réalité de sa visibilité.

Rejouer l’histoire d’un tel lieu alors même qu’il se dépouille à jamais de la dimension industrielle qui le

caractérisait est une façon de célébrer une dernière fois ce qu’il a été. Mélangeant cinéma, performance

et home vidéo, Novaciéries transcende le film dansé pour faire un portrait chorégraphié et métaphysique du

monde post-industriel en réinterprétant une danse post-internet.

Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

À la direction du CCN Ballet national de Marseille depuis 2019,  (LA)HORDE réunit depuis 2013 les artistes Marine Brutti, Jonathan  Debrouwer et Arthur Harel.

À travers des films et performances (Novaciéries, 2015 ; Cloud Chasers, 2016 ; The Master’s Tools, 2017 ; Cultes, 2019 ; Room With A View, 2020 ; Ghosts, 2021), des pièces chorégraphiques (Night Owl, 2016 ; To Da Bone, 2017 ; Marry Me in Bassiani, 2019 ; Room With A View,  2020), (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et  cartographie les formes chorégraphiques de soulèvement populaire,  qu’elles soient massives ou isolées, des raves aux danses  traditionnelles en passant par le jumpstyle.

Leur exploration des nouvelles dynamiques de circulation et de  représentation de la danse et du corps qui se développent en ligne les  amène notamment à former le concept de « danses post-internet ». En  diversifiant les supports, (LA)HORDE interroge la sérendipité quasi  infinie qu’offre ce nouveau territoire et propose des regards multiples  sur les révoltes que portent ces communautés avec lesquelles le  collectif travaille de façon hétérarchique.

Créée avec l’artiste Rone, Room With A View est leur première  pièce chorégraphique avec le Ballet national de Marseille, aujourd’hui  composé de vingt-sept danseur·euse·s de seize nationalités. L’année  suivante, iels invitent quatre chorégraphes pour un programme mixte :  Lucinda Childs, Tânia Carvalho, Lasseindra Ninja and Oona Doherty,  chacune incarnant une écriture chorégraphique emblématique, inclusive et  engagée.
 

En 2022, iels présentent Roommates, un  programme de six pièces courtes connectant hyperéalisme et minimalisme  signées Lucinda Childs, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Peeping  Tom, Cecilia Bengolea et François Chaignaud, (LA)HORDE, ainsi qu’une  grande exposition dansée, We Should Have Never Walked on the Moon  mêlant le registre de la comédie musicale et du cinéma d’action avec  celui de l’avant-garde chorégraphique. Le collectif prépare également  pour 2023 une nouvelle pièce chorégraphique avec le Ballet national de  Marseille.