Nouvelle création de la compagnie Danses en l'R - Eric Languet 2020
en collaboration avec The Laboratory Dance Project de Séoul

Cette pièce chorégraphique revisite, en le déconstruisant, le mythe classique de Déméter et Perséphone en empruntant les principes de construction d’un film policier. 

C’est une pièce sur le lâcher prise et les deuils nécessaires que l’on doit accomplir pour pouvoir accueillir la vie. 

MAT(t)ER c’est l’histoire d’une mère qui doit élucider les mystères sur la disparition de sa fille dans une grande ville qu’elle ne connait pas. Cette enquête, qui l’amène à explorer les côtés obscurs de cette ville, deviendra un voyage initiatique qui, si elle veut retrouver sa fille, l’obligera à faire le deuil de sa vision du monde initiale. 

Si les médias de base sont le mouvement et la musique, cette pièce fait appel à la vidéo pour en étayer la dramaturgie, et ouvrir un œil sur le monde que le spectacle vivant ne permet pas toujours. 

S’il sait en accepter les codes et conventions, Eric Languet avoue  n’avoir jamais su s’intégrer à un groupe. Et c’est sans doute ce  sentiment d’illégitimité qui nourrit depuis trente ans son parcours de  danseur et chorégraphe, questionnant la marge, l’a-normalité, invitant  au bal ceux que la vie ne destinaient pas à danser. Des groupes, il en a  pourtant intégré quelques-uns, et non des moindres. Après avoir  découvert la danse à l’île de La Réunion, où il a grandi, il étudie au  CNR de Rueil-Malmaison et embrasse la carrière de danseur classique. Une  carrière qui le mènera à l’Opéra de Paris, puis au Royal New-Zeland  Ballet où il sera nommé danseur étoile puis chorégraphe résident. S’il y  respecte la hiérarchie de mérite, il goûte en revanche moins  l’étiquette que son statut de danseur étoile lui suggèrerait d’adopter.  La rencontre du travail de Jiri Kylian, William Forsyte et Douglas  Wright influenceront alors son esthétique et son propos chorégraphique.  Danseur pour le Meryl Tankard Australian Dance Theatre, il expérimente  le travail de composition instantanée avec Mark Tompkins et l’approche  du théâtre physique avec le Zéro théâtre. La voie de Danses en l’R,  compagnie qu’il crée en 1998 à La Réunion, est alors tracée : celle  d’une danse de l’humain dans la société, mettant en scène l’individu et  ses difficultés dans ce qu’ils ont de plus simple, le geste.

Sa  conception du beau et ses techniques de travail évolueront encore grâce à  deux rencontres essentielles, celles avec Lloyd Newson, sous la  direction duquel il travaille au sein du DV8 Physical Theatre pour la  création de The cost of living de 2000 à 2003, puis celle de David  Toole, formidable danseur né sans jambe, avec qui il tourne en Europe en  2003 pour la reprise de cette création. La beauté, chez Eric Languet,  n’a désormais plus de rapport avec l’esthétique des corps. Elle se situe  ailleurs, dans les failles, les fêlures, la subtilité et l’ambigüité  des rapports à l’autre.

Source : Lalanbik

Fondé en 2001, LDP est un projet de danse international visant à amener la danse coréenne sur la scène mondiale. Après sa fondation, LDP a joué le rôle de valorisation des arts tout en dirigeant la création d'un répertoire mettant en avant une philosophie artistique profonde et une communication avec des défis expérimentaux continus basés sur la différenciation et un style unique. 

Les danseurs de LDP ont gagné la confiance du public grâce à leurs efforts sans fin et à la sincérité de leurs dons et talents distinctifs. 

C’est en 2017 qu’a commencé la première réelle collaboration entre Eric Languet et le Laboraory Dance Project, avec la commande d’une pièce pour 14 danseurs : I was adminring her through a series of precision cut mirrors.

Compagnie créée en 1998 sur l’île de la Réunion par Éric Languet.

Nourrie par une véritable fascination pour l’homme et ses difficultés à se déterminer au quotidien, la compagnie propose, à partir de cheminements collectifs, un travail de mise en espace de tableaux charnels et débridés, souvent proches de la farce.

Mouvements, mots et images sont convoqués sur le plateau, sans hiérarchie, engagements physiques à la clé.

N’hésitant pas à placer le spectateur au cœur de ses dispositifs scéniques, la compagnie fait sienne la question politique du spectacle et tend à redonner son sens au geste.