Les Taroupes
Duo en collaboration avec Jan Kuijken, compositeur en résidence à Lod en 20002000 - Réalisateur-rice : Jakar, Michel
Chorégraphe(s) : Ponties, Karine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Producteur vidéo : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Les Taroupes
Duo en collaboration avec Jan Kuijken, compositeur en résidence à Lod en 20002000 - Réalisateur-rice : Jakar, Michel
Chorégraphe(s) : Ponties, Karine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Producteur vidéo : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Les Taroupes
Les taroupes sont des petits poils qui poussent au pied du nez, entre les yeux, et qui semblent s’affronter en duel car leur implant est toujours symétriquement opposé. C’est aussi la métaphore que Karine Ponties a choisi pour mettre en scène deux personnages lors de cette première collaboration avec Jan Kuijken, compositeur en résidence au sein de Lod, présentée dans le cadre de Bruxelles/Brussel 2000, Capitale Européenne de la Culture.
Deux identités | Deux exemplaires | Seul en deux parties
L'enlacement infatigable des contraires
L'étreinte du tout animé.
Deux hommes, que l’on pourrait qualifier de standards, en pantalon noir et chemise blanche attendent, l’un debout, l’autre assis. La musique enclenche le déplacement du premier, qui enclenche à son tour les mouvements du deuxième. Mais ils restent distants, sans contact apparent, sans que les regards ne se croisent, sur des trajets parallèles. À la fois identiques et opposés, ils semblent vouloir s’éviter, jusqu’à ce qu’un face-à-face les confronte. Ils sont mus par des tensions imperceptibles de l’ordre du ressenti de la présence de l’un et l’autre. Dans une relation d’approche et de rejet, de tentatives et d’abandon, de domination et de soumission, au rythme de la musique live, ces deux éléments non identifiés se cherchent mais ne se reconnaissent pas. Leurs gestes et mouvements restent mystérieux l’un pour l’autre. S’en découle un jeu infatigable de contraires. Et pourtant, de combien peu ne s’en est-il pas fallu pour les unir, pour qu’ils s’enlacent en une forme unique, furtive, à la limite de l’abstraction. La musique est l’élément extérieur qui seule permet cette unité. Jouée au piano par Jan Kuijken, cette pièce originale composée principalement au cours des séances d’improvisation avec les danseurs Alessandro Bernardeschi et Mauro Paccagnella livre une musique souple et très organique.
Ponties, Karine
Karine Ponties est née en France en 1967. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone, et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles.
En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux / Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder sa propre compagnie en 1995. En 1996, la companie présente sa première pièce Planta Baja au Théâtre Public à Bruxelles et peu après, Karine Ponties est lauréate de la quatrième édition des Pépinières européennes pour jeunes artistes.
Durant les vingt dernières années, elle a créé plus d'une quarantaine de pièces incluant des commandes pour le département de danse de l’Académie de Théâtre d’Helsinki, Lod (Gand), D.C.M. Fondation de Bucarest (Roumanie), Montréal Danse, la Petite Fabrique à Paris, Transdanse Europe 03-06 et le Ballet de Moscou. Elle a fait partie des sept chorégraphes européens sélectionnés pour participer au projet européen de danse en Russie, Intradance (2010) suite auquel la pièce Mirliflor a reçu le Golden Mask 2011 (Prix national russe du Théâtre) pour le meilleur spectacle de danse contemporaine. L'attention portée à son travail à cette occasion a mené à une collaboration avec la section de danse contemporaine du Ballet de Moscou pour la création Every Direction is North qui lui a valu son deuxième Golden Mask en 2017.
Ses collaborations récompensées avec l’artiste visuel Thierry Van Hasselt (Brutalis reçoit en 2002 le prix de la création chorégraphique SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques en Belgique), et Holeulone reçoit en 2007 le prix du meilleur spectacle de danse de la Communauté française de Belgique) mettent l’accent sur l’aspect interdisciplinaire de la compagnie.
On peut citer d’autres collaborations: avec le compositeur Jan Kuijken et Lod (Les Taroupes 2000, Capture d’un caillot 2001, Brutalis 2002), avec le compositeur Dominique Pauwels et Lod (Le Chant d’amour du grand singe 2005, Mi non Sabir 2004, Desirabilis 2004, Holeulone 2006, Boreas 2007) avec l’artiste visuel Lawrence Malstaf (Boreas 2007), avec l’artiste visuel et illustrateur Stefano Ricci (le projet des Epouvantails 2008-2011 regroupant babil, havran, Fidèle à l’éclair, Benedetto Pacifico et Humus vertebra), et avec la metteur en scène et danseuse tchèques Petra Tejnorová et Tereza Ondrová (Same Same 2018, Mention spéciale du Jury de la Czech Dance Platform 2019).
Ses pièces sont reconnues pour leur sens de l’absurde, leur exploration de l’intimité, de l’organique et des relations humaines.
Elles ont tourné un peu partout dans le monde, notamment au Festival de la Cité (Lausanne), Tanec Praha (Prague), Julidans Theatre Bellevue (Amsterdam), Szene Festival (Salzbourg), Dublin Fringe Festival, Centre Culturel Wallonie-Bruxelles (Paris), Neuer Tanz Festival (Freiburg), Dansstationen (Malmö), City Teater Reykjavik (Islande), Plesni Theater (Ljubljana), Hivernales d’Avignon, Brigittines (Bruxelles), l’Agora de la Danse (Montréal), O Espaço do Tempo (Portugal), Pavillon Noir – CCN d’Aix-en-Provence, One Yellow Rabbit Festival (Calgary), Théâtre Les Salins – Scène nationale de Martigues, au Festival de Marseille (France), au Festival international de danse contemporaine de Cochabamba (Bolivie), au Théâtre national de Corée (Séoul), au CCN d’Orléans, au Théâtre de la Ville (Paris), au Mimos Festival (Périgueux), à Uzès Danse, au Kaaitheater (Bruxelles), au Dance New Amsterdam (New York), au Festival de Otono (Madrid), au Dance Week Festival de Zagreb, au Vooruit (Gand), au Théâtre de la Cité internationale (Paris).
Jakar, Michel
Michel Jakar (né à Sainte-Croix, Suisse, le 22 avril 1943 et mort à Bruxelles le 23 janvier 2012) est un réalisateur belge d'origine suisse. Il réalise des films de fiction et des documentaires interrogeant le théâtre, l'opéra, la danse, la musique et la littérature. Il est également scénariste pour le cinéma et la télévision.
Source : Wikipédia
Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Dame de Pic / Cie Karine Ponties est la compagnie de danse contemporaine dirigée par la chorégraphe et interprète Karine Ponties. Fondée en 1996 à Bruxelles, Dame de Pic / Cie Karine Ponties est subventionnée par le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Danse et reçoit le soutien de Wallonie Bruxelles International et de l'Agence Wallonie Bruxelles Théâtre/Danse. La compagnie est en résidence administrative au Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
En savoir plus : http://www.damedepic.be/
Les Taroupes
Chorégraphie : Karine Ponties
Interprétation : Alessandro Bernardeschi et Mauro Paccagnella
Musique originale : Jan Kuijken
Musique live : Jan Kuijken
Lumières : Laurence Halloy
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Une production de Dame de Pic asbl et de Charleroi/Danses (Centre chorégraphique de la Communauté française). En coproduction avec Bruxelles/Brussel 2000, le Théâtre de la Balsamine, le festival Bellone-Brigittines, Kunstencentrum Vooruit et DansWerkplaats Amsterdam, avec l'aide du Ministère de la Communauté française - Service de la Danse et de Lod.
Durée : 20 minutes
Références de travail
Le miroir infidèle de Michel Thevoz
L’abécédaire de Gilles Deleuze
Sculptures de Josep Bofill et dessins de Vladimir Kokolia
Les racines de la diversité en danse contemporaine
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Maison de la Danse de Lyon
La part des femmes, une traversée numérique
Genèse des oeuvres
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
La chorégraphie Belge contemporaine
Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».