Le pianiste Orlando Bass interprète les célèbres partitions pour  pianos préparés de John Cage, le CN D a passé commande aux chorégraphes  Lenio Kaklea et Jean-Christophe Paré qui composent une danse pour ces  partitions.

Jean-Christophe Paré a imaginé trois études sur les  conséquences du geste artistique fondateur partagé entre le compositeur  John Cage et le chorégraphe Merce Cunningham : la relation  d’indépendance entre musique et danse.
La 1ère étude s’appuie sur le prélèvement d’une quarantaine de mouvements d’Inlet’s 2.  Ces « éclats » permettent de mettre en lisibilité trois aspects de  l’écriture chorégraphique : la maîtrise des repères visuels entre les  danseurs ; la correspondance d’ambiance, entre musicalités  chorégraphique et musicale ; la présence quasi permanente de mouvements  tenus en équilibre.
La 2ème étude se concentre sur le  geste dansé de Merce Cunningham lui-même. Deux séquences invitent à  observer l’énergie singulière du chorégraphe ainsi que son phrasé  organique et la musicalité du corps.
La 3ème étude est conçue à partir des nombreuses positions arrêtées ponctuant Inlet’s 2.  Leur existence n’est pas strictement liée à la nécessité des repères  visuels entre danseurs. Merce Cunningham crée en sous-texte de la danse,  un autre plan d’écriture plus architectural. Il pose ici, de façon  discrète, les éléments d’un véritable art de la statuaire qui peut aussi  être interprété comme l’antithèse nécessaire de la danse, l’immobilité.  En cela, il rejoint John Cage et son intérêt profond pour le silence.

Source : programme du CND

C’est au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris que Jean-Christophe Paré commence son parcours de danseur-interprète. Nommé Premier danseur en 1984, il décide de défendre dès 1981 la possibilité d’ouvrir de nouvelles voies d’exploration du travail de l’interprétation au sein du Groupe de recherche chorégraphique de l’Opéra de Paris. Il collabore avec de nombreux chorégraphes issus de courants aussi divers que la modern dance (Paul Taylor, Twyla Tharps), la postmodern dance américaine (Alwin Nikolaïs, Merce Cunningham, Andy de Groat, Lucinda Childs), la jeune danse française (Dominique Bagouet, Régine Chopinot, Philippe Découflé, François Verret, Daniel Larrieu), la danse expressionniste allemande et plus tardivement, les danses renaissance et baroque. Il s’y réfère pour la conception des projets pédagogiques qu’il met en œuvre lorsqu’il dirige les départements danse de l’École nationale supérieure de danse de Marseille (2007-2011), puis du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (2014-2018).

Source : programme du CND 

Entre 1934 et 1937, John Cage étudie la composition en Californie avec Arnold Schoenberg. Lors de son arrivée à New York en 1942, le compositeur se dégage du dodécaphonisme pour développer ses propres techniques d’écriture influencées par les philosophies asiatiques (taoïsme, zen) et basées sur l’indétermination. À la fin des années 1940, Cage explore les possibilités acoustiques du piano préparé (instrument altéré par l’insertion de divers objets entre ses cordes). Dans les années 1950, il participe aux cours d’été du Black Mountain College (Asheville, Caroline du Nord, États-Unis) et enseigne à la New School for Social Research (New York, N.Y., États-Unis). C’est également à cette époque qu’il amorce une collaboration échelonnée sur plusieurs années avec le musicien et compositeur David Tudor.
 Lors de la décennie suivante, Cage utilise fréquemment des sons électroniques, des bruits immédiats de l’environnement ainsi que des émissions radiophoniques captées aléatoirement au sein de ses compositions. Les œuvres de cette période, souvent réalisées avec des représentants d’autres disciplines tels Merce Cunningham et Robert Rauschenberg, mettront également de l’avant la dimension théâtrale de la performance musicale. Cette phase expérimentale atteint son apogée en 1969 avec HPSCHD (œuvre écrite en collaboration avec Lejaren Hiller) présentée à l’University of Illinois (Urbana, Illinois, États-Unis) où se chevauchent plusieurs pistes sonores et visuelles (7 clavecins, 51 bandes sonores générées par ordinateur, diapositives et films abstraits). Bien que ses œuvres des années 1970, 1980 et 1990 reviennent à la partition conventionnelle, Cage y emploie fréquemment les techniques d’écriture développées dans les années 1940 et 1950.
 

http://johncage.org/

[Documents disponibles à la Fondation Langlois sur John Cage...] 

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).