Riche d’un répertoire d’œuvres créées pour elle ou transmises par les  plus grandes personnalités du monde de la danse, cette jeune et  brillante compagnie fait preuve dans ses différents programmes de  qualités techniques impressionnantes au service d’une réelle sensibilité  artistique. Firebird de Marco Goecke, chorégraphe allemand  associé au Nederlands Dans Theater, est une création conçue sur mesure  pour huit danseurs qui s’y jettent à corps perdu. Avec cette création,  Marco Goecke a été élu chorégraphe de l’année 2015 par le magazine TANZ.

Source : Maison de la Danse

Né  à Wuppertal, en Allemagne, Marco Goecke reçoit sa formation de danseur  au Heinz-Bosl-Stiftung de Munich ainsi qu’au Conservatoire royal de La  Haye. Il intègre par la suite le Staatsoper im Schiller Theater de  Berlin puis le Théâtre Hagen. 

Après ses débuts en tant que  chorégraphe à Hagen et à la Société Noverre de Stuttgart, Goecke crée  des ballets pour le New York City Ballet (Mopey, 2004) et pour le Ballet de Stuttgart (Sweet Sweet Sweet, 2005). Il est par ailleurs nommé chorégraphe résident de la compagnie la même année. Son interprétation du classique Casse-Noisette (2006) — tout comme ses œuvres Alben (2008), Fancy Goods (2009), Orlando (2010), in sensu (2011), Black Breath (2012), Dancer in the Dark (2012) et On Velvet (2013) — connait un succès retentissant.  

Ses spectacles en solo, Äffi et Mopey,  sont entrés au répertoire du Ballet de Stuttgart et du Scapino Ballet  Rotterdam, et ont été présentés dans de nombreux galas à travers le  monde. Marco Goecke crée également des œuvres pour le Ballet de  Hambourg, le Ballet de Leipzig, le Nederlands Dans Theater, le Ballet  national de Norvège, le Pacific Northwest Ballet, Les Ballets de  Monte-Carlo, le Berlin State Ballet, la Sao Paulo Companhia de Dança et  le Ballet de Zurich.

Après avoir collaboré pendant plus de sept  ans avec le Scapino Ballet Rotterdam en tant que chorégraphe résident,  Marco Goecke accepte le poste de chorégraphe associé au Nederlands Dans  Theater en 2013. Dans sa plus récente création pour la compagnie,  intitulée Hello Earth, les danseurs performent sur du maïs soufflé !

Source : www.dansedanse.ca

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Créée en janvier 2008 par le Gouvernement de l'État de Sao Paulo, la São Paulo Dance Company (SPDC) est dirigée par Inês Bogéa, docteur ès arts, danseuse de ballet, documentariste et écrivain. Depuis ses débuts, la Compagnie a été vue par un public de millions de spectateurs de différents pays, totalisant plus d'un millier de représentations. La Compagnie possède un répertoire varié, allant du classique au contemporain. Reconnue par les critiques spécialisés comme l'une des principales compagnies de danse d'Amérique latine depuis sa création, la Compagnie a produit plus de 80 chorégraphies, y compris des commandes de grands noms de la danse internationale comme Edouard Lock, Richard Siegal et Marco Goecke, et des des chorégraphes, comme Rodrigo Pederneiras, Henrique Rodovalho et Jomar Mesquita ; et des reprises d'œuvres de Jirí Kylián, William Forsythe, George Balanchine, Nijinska, Nacho Duato entre autres. 

Le SPDC recherche une connexion avec le public par la curiosité et la perception du monde de la danse en mouvement. Les programmes montrent la variété du répertoire de SPDC et la dynamique des danseurs brésiliens. Les danseurs sont polyvalents et capables de passer de la danse classique à la danse contemporaine avec un accent particulier. La Compagnie est un lieu de rencontre d'artistes distincts - tels que des chorégraphes, des concepteurs d'éclairage, des photographes, des conférenciers invités, des remetteurs en scène, des écrivains, des artistes, des dessinateurs, des musiciens, des créateurs de costumes et autres. Les programmes d'éducation et de sensibilisation du public, un autre volet d'action de SPDC, sont divisés en : Conférence pour les éducateurs, dans laquelle nous avons l'occasion de dialoguer sur les coulisses de cet art ; Les Ateliers de Danse, une rencontre pour vivre le quotidien des danseurs ; Spectacles ouverts pour étudiants et seniors, dans lesquels la proposition est de voir, d'entendre et de percevoir le monde de la danse ; Les programmes se concentrent sur les institutions sociales et les organisations visant à faire connaître la culture de la danse à différents publics et espaces ; Dança em Rede (Dance Network), une encyclopédie de la danse en ligne sur le site Web de la Compagnie et une série de 39 documentaires sur l'histoire de la danse au Brésil.

Source : Site de la São Paulo Dance Company

En savoir plus : spcd.com.br