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Erè mèla mèla

Ministère de la Culture 2001

Chorégraphe(s) : Hoche, Lionel (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture

Producteur vidéo : Heure d'été productions, Tarantula, Arte

en fr

Erè mèla mèla

Ministère de la Culture 2001

Chorégraphe(s) : Hoche, Lionel (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture

Producteur vidéo : Heure d'été productions, Tarantula, Arte

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Erè mèla mèla

Chorégraphe, interprète pour le Nederlands Dans Theater, Lionel Hoche aime à mettre en scène des univers jumeaux, des parcours doubles. Dans ce film, il imagine un scénario original, qui tient du pastiche, pour évoquer ces étranges sentiments qui font battre les cœurs. L'histoire se déroule avec un bel entrain, ainsi que le laisse entendre la musique de Mahmoud Ahmed.

Malice et nombreux trucages habillent Erè mèla mèla, qui marie efficacement une esthétique moderne aux saveurs du conte oriental. Dans un appartement de style « sixties », meublé d'objets de couleurs vives, deux hommes se font face. Tandis qu'une mélopée suave distille syncopes et ondulations, les danseurs s'amusent à détourner les objets quotidiens de leur usage habituel. Ce climat rêveur, ludique et amoureux entraîne toutes sortes de visions et d'enchantements. Jeux de corps, situations incongrues, disparitions et liaisons inattendues traversent l'image avec une pétillante fraîcheur.


Source : Irène Filiberti

Hoche, Lionel

Lionel Hoche est un homme de vocabulaire, chorégraphique s'entend. De  par son parcours, qui commence par l'Opéra de Paris avant de finir chez  Daniel Larrieu avec un détour par Jiri Kylian, il accumule des savoir-  faire et des techniques fort différentes dont il tirera une gestuelle  très personnelle.
Chorégraphe depuis 1988, il approfondit son  écriture, à la fois fine et vigoureuse et crée sa compagnie MéMé BaNjO  en 1992. Ses interprètes sont aussi disparates que passionnants : on y  verra passer pêle-mêle les chorégraphes contemporains Alain Buffard,  Cécile Proust, Alvaro Morell ou Cyrill Davy, Christophe Wavelet, devenu  depuis journaliste et théoricien, et des danseurs classiques d'un niveau  remarquable.
Ses chorégraphies sont d'un périlleux équilibre : du "  contact-improvisation " qui se glisse dans les pas les plus  académiques, du contemporain qui vient pervertir l'implacable beauté  d'un ensemble tiré au cordeau, et une torsion du geste qui induit une  sorte de courbure de l'espace et n'appartient qu'à lui. Profondément  humanistes, ses pièces recèlent une forme d'humour fait d'ironie  affectueuse pour ses congénères. Ce qu'il cherche, de chorégraphie en  chorégraphie, pourrait s'appeler grandeur et décadence du danseur. En  effet, sa gestuelle n'est pas exempte d'une grandeur toute classique ni  d'une animalité assez sauvage qui vient heureusement dévoyer des  mouvements extrêmement mesurés, sinon calculés. Parfois, la chorégraphie  a des langueurs de sérail : lignes sinueuses, méandres de bras aux  arrondis sensuels, cambrés suggestifs... Parfois, la dureté et la  rigueur d'une géométrie inexorable qui aligne des pas d'un austère  éclat.
Ainsi, au coeur d'une même oeuvre Lionel Hoche fait  entrapercevoir simultanément une vision d'un corps glorieux et  triomphant qui soudain périclite et laisse découvrir une humanité  organique et harassée, voire d'un érotisme troublant. En ce sens, il a  su inventer un vrai renouveau du vocabulaire classique en prenant des  chemins de traverse plutôt inattendus. C'est probablement pourquoi  nombre de ballets s'assurent la collaboration de ce chorégraphe auquel  l'importance d'une grande compagnie ne fait pas peur, au point que  Daniel Larrieu le choisira comme assistant pour travailler à l'Opéra de  Paris, avant qu'il ne se lance lui-même dans l'aventure en y créant  Yamm. Il sait composer des danses de groupes énergiques et fluides,  d'une symétrie subtilement falsifiée, et de brillants solos à l'élégance  typiquement française mettant en valeur les qualités d'interprètes de  haut niveau.
Par ailleurs, Lionel Hoche a su s'assurer de  palpitantes collaborations scénographiques et musicales, d'une grande  liberté de ton. Son regard aigu, très au fait des avant-gardes  picturales lui permettent de choisir avec discernement des peintres de  talent. Ces oeuvres plastiques apportent à ses pièces un cachet très  graphique, transformant le fait chorégraphique en une sorte de mobile  animé particulièrement attractif. Quant à la musique, l'éclectisme de  ses choix qui peuvent allier à la techno le désuet d'une valse un peu  désaccordée, son goût pour des instruments étranges ou inusités donnent à  toutes ses chorégraphies une saveur douce amère qui perturbe  aimablement la perception d'un public qui finit par ne plus savoir...  sur quel pied danser !

Agnès Izrine


Source : Compagnei Mémé Banjo

En savoir plus : www.memebanjo.com

Erè mèla mèla

Direction artistique / Conception : Lionel Hoche, Daniel Wirot

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Heure d'été productions, Tarantula, Arte, CNC, ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS), ministère des Affaires étrangères, Caisse des dépôts et consignations, Procirep

Durée : 6'

One dance, one song

A partir d'un principe simple, dans la continuité de la collection Une Danse, le temps d'une chanson, Patrice Nezan propose une série de sept films courts qui réunissent chacun un chorégraphe et un réalisateur. Dans ces « chorégra-films », la musique imprime sa durée et son atmosphère à chacun des univers chorégraphiques. Voyages dans des mondes éphémères dont l'étrangeté tient autant à la qualité des images qu'aux situations imaginées.


Sont compris : Adesso basta !, Besame Mucho, Daïté, Erè mèla mèla, Garota de Ipanema, La Habanera, Ya Rayah.

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