Donc parle de l'intime là où le groupe n'est plus, du vécu de l'interprète lorsqu'il y a geste de création. La musique est le lien de la virtuosité, de l'expérience commune qui prend forme sur le plateau.
« J'ai envie de reconnaître et disséquer le matériau que l'on triture durant la gestation d'une création, celui qui est indispensable à la compréhension et à la maturité du danseur. Ce matériau qui donne naissance au spectacle, mais qui disparaît au final par choix, par nécessité.
Je voudrais me pencher sur le sentiment, l'engagement personnel de l'interprète durant cette période particulière de création, son pouvoir et sa capacité à s'emparer de la, ou des, questions posées, ensemble. Aller creuser ce qu'il traverse intimement, ce qu'il retient, ce qu'il construit parallèlement et pour le projet. Dans une précédente création, la problématique soulevée fut le rapport du geste à la musique, de la relation des danseurs aux musiciens.
Mon désir est aujourd'hui de vivre « l'après ». Quelles vibrations des sens, des corps perdurent ? Je propose à 4 danseurs et un violoniste de témoigner de l'absence, du silence, de l'écho qui les habitent. Ils chercheront chacun l'essence musicale, chorégraphique et humaine de leur rapport à la musique et à la danse. » (Sylvain Groud)

Source : Compagnie Sylvain Groud

En 1991, Sylvain Groud est diplômé du CNSMD de Paris, section danse contemporaine, et reçoit le prix d’interprétation du concours de Bagnolet avec la compagnie Gigi Caciuleanu. De 1992 à 2002, il est danseur chez le chorégraphe Angelin Preljocaj. Il est lauréat du Concours International de Paris avec sa première chorégraphie et crée ensuite pour le Théâtre national de Bucarest en Roumanie et l’Opéra de Skopje en Macédoine. En 2007, sa pièce Si vous voulez bien me suivre, est remarquée. Avec ses projets in situ, comme People (aujourd’hui plus de deux cents représentations), Sylvain Groud s’attache à faire émerger la danse là où on ne l’attend pas. En 2010, l’Opéra de Rouen lui commande Cordes, pièces pour 8 danseurs et 24 musiciens sous la direction du chef d’orchestre Benjamin Lévy. Dans cette continuité de recherche sur la relation musique/danse, il crée en 2011, Héros Ordinaires pour 4 danseurs et 4 chanteurs lyriques et Collusion pour 4 danseurs avec le compositeur électro Molécule. En 2010, Je suis descendu du plateau est le fruit d’une rencontre avec l’auteure Maylis de Kerangal. La même année, il est invité à rencontrer cinq danseuses Hip Hop à Suresnes Cités Danse et crée Elles, travail qui se prolonge par le solo Ma leçon de hip hop en 2013. En 2012, il commande une œuvre au plasticien Jonathan Loppin. Ensemble, ils créent Chambre 209, une installation chorégraphique, numérique en quadrifrontal. En 2013, passionné par la musique de Steve Reich, Sylvain Groud crée une chorégraphie participative sur Music for 18 Musicians, interprétée en live par l’Ensemble Links. Depuis 2013, le vidéaste Grégoire Korganow trace la présence du chorégraphe auprès des corps fragiles, « Les Chroniques dansées », une collection de films courts réalisés dans différents services du CHU‐Hôpitaux de Rouen depuis 3 ans. En 2015, ils conçoivent ensemble Memento Vivere, une chorégraphie jubilatoire pour 4 danseurs. En 2016, Sylvain Groud crée Come Alive, une battle chorégraphique participative sur l’icône pop et son appropriation, commande du festival Days Off de la Philharmonie de Paris et Trois Sacres, avec Bérénice Bejo. Pour 2017, il prépare La Déclaration, une pièce chorégraphique et musicale pour 5 danseurs et 5 musiciens, avec la compositrice Naïssam Jalal et son ensemble Rhythms of Resistance. Il est ajourd’hui à la tête du CCN de Roubaix Nord-Pas-de-Calais depuis fin 2017.

Source : Site de la Compagnie Mad

En savoir plus : http://compagniemad.fr/fr