Depuis  Zahrbat, son premier solo, Brahim Bouchelaghem développe un travail de  chorégraphe et d'auteur à la fois singulier et sensible. Sa danse,  ouverte au monde, se nourrit de réflexions, de souvenirs et d'échanges.  Chaque création constitue une nouvelle aventure à la rencontre de  l'autre.
Ainsi, il a choisi pour cette nouvelle pièce d'embarquer dans  son univers poétique un groupe de huit danseurs russes. Ensemble, ils  sont partis à la recherche de l'expression sensible, de l'émotion. Cette  création est l'objet d'un authentique échange humain où se mêlent  parcours de vies et aspirations poétiques.
Leur force de caractère et  leur détermination ont emmené ces danseurs, les TOP 9, sur la scène  internationale des compétitions hip hop, où ils ont atteint la  consécration suprême, pour un crew de breakers, en remportant le Battle  of the Year 2008.

Ils ont  aujourd'hui choisi d'écrire un nouveau chapitre de leur histoire en  découvrant avec Brahim Bouchelaghem, le hip hop d'auteur. Puisant dans  les expériences humaines, Brahim Bouchelaghem a souhaité se confronter  au parcours de vies, qu'il déclinera selon trois thèmes : le  libre-arbitre, le rapport de l'individu au groupe et la construction  d'un individu. Ce sont les trajectoires individuelles, les souvenirs  personnels de chacun des TOP 9 qui constitueront la matière, l'argile  que Brahim Bouchelaghem a entrepris de modeler. Il interroge avec eux  les instants cruciaux des choix passés, qu'ils aient été anodins ou  déterminants. Ensemble, ils arpentent à nouveau les sentiers qui  bifurquent, traduisant les expériences humaines par le mouvement dansé  et les techniques propres au hip hop. Ils investissent les espaces qui  séparent horizontalité et verticalité à la recherche de leur propre arc  tendu entre deux morts.

Source : Programme de salle - Maison de la Danse

Né à Roubaix en 1972, Brahim Bouchelaghem découvre le hip hop en 1984. Il se forme et se perfectionne avant de connaître ses premières expériences professionnelles et de participer au Battle of the year 96. Remarqué par Farid Berki il intègre la Compagnie Melting Spot la même année.


En 1998, il rejoint la Compagnie Käfig. Grâce à
ses cinq années passées aux côtés de Mourad Merzouki, il approfondit son travail d'interprète et connaît une première expérience forte de formateur et d'assistant chorégraphe avec le projet « Mekech Mouchkin » organisé dans le cadre de l'année de l'Algérie.


En 2004, Kader Attou lui propose une reprise de rôle sur Pourquoi pas.... Cette pièce inaugure une collaboration et une complicité qui amène la Compagnie Accrorap à porter le solo Zahrbat, première création de Brahim Bouchelaghem.


En 2006, la Compagnie Frank ll Louise lui propose de reprendre un des rôles de Drop it.
En 2007, il rencontre Carolyn Carlson qui décide de soutenir son travail de chorégraphe, le qualifiant de poète.
 La même année il fonde la Compagnie Zahrbat qui bénéficie du compagnonnage du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais. Sa collaboration avec Accrorap se poursuit à travers la création par Kader Attou de Petites Histoires.com.

Entre 2008 et 2009, il crée El Firak puis un solo en collaboration avec Carolyn Carlson What did you say ?. En 2009, lors d'une tournée de Zahrbat à Saint Pétersbourg, il rencontre le crew de danseurs hip hop TOP 9 avec lesquels il entreprend le projet de création de Davaï Davaï qui a vu le jour le 11 juillet 2010.

En 2011, il devient artiste associé au CCN de Roubaix dans le cadre du Red Brick project. Il rejoint notamment l'équipe de création pour we were horses de Carolyn Carlson et Bartabas. En janvier 2012, il crée une courte pièce pour le programme Dancewindows.

En 2013, il installe sa compagnie au Studio 28, 28 rue des Champs à Roubaix, en partenariat avec la Ville de Roubaix.

En septembre 2014, il reprend sa pièce Tracks (trio créé en 2012) pour 4 danseurs, sur le principe de la danse pour tous et partout. Il est short listé pour la direction du Centre Chorégraphique National Franche Comté Belfort.

En 2015, il poursuit son travail chorégraphique autour d’un projet de création jeune public CRIIIIC ! pour février 2016 et crée une pièce pour les étudiants de la Juste Debout School à Paris And Then….

Il est promu Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et de la Communication.

Sources : Programme de salle Maison de la Danse ; Site de la cie Zahrbat

En savoir plus : zahrbat.com 

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

La compagnie Zahrbat est une compagnie de danse hip hop portée par son directeur artistique Brahim Bouchelaghem.Depuis plusieurs années, Brahim Bouchelaghem développe son travail de création, dynamisme central de la compagnie à travers ses activités de production et de diffusion qui s’appuient sur la médiation et les actions culturelles ainsi que la pédagogie.La méthode singulière de création de Brahim Bouchelaghem basée sur les expériences personnelles et les carnets de voyage ouvre naturellement des portes entre l’artistique et les actions culturelles. La transmission reste quant à elle un souhait profond.