Ce dont nous sommes faits [Marques, slogans, pays]
2001 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Rodrigues, Lia (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Ce dont nous sommes faits [Marques, slogans, pays]
2001 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Rodrigues, Lia (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Ce dont nous sommes faits
La passion liée au cœur et au corps, Lia Rodrigues s'interroge dans sa création « Ce dont nous sommes faits » sur le signification du mot « découvrir » : enlever ou retirer ce qui recouvre, mettre en évidence, révéler, inventer… et sur le diktat de la beauté. Les danseurs, nus, évoquent tour à tour la question de la découverte de l'autre, de ses convictions et de la place qu'occupe le corps dans notre société. Puis les corps se parent de slogans, formules publicitaires et autres citations… Chez Lia Rodrigues, le corps n'est jamais pur, mais empoisonné de trop d'informations.
« Ce dont nous sommes faits », créé à l'occasion de la commémoration des 500 ans de la découverte du Brésil, a obtenu le Prix Rio Dança 2000 (chorégraphie et musique).
Dernière mise à jour : novembre 2010
Rodrigues, Lia
Née au Brésil, Lia Rodrigues, après une formation de ballet classique à São Paulo, fonde en 1977 le Groupo Andança. Entre 1980 et 1982, elle vient en France et intègre la Compagnie Maguy Marin. De retour au Brésil, elle fonde sa compagnie, la Lia Rodrigues Companhia de Danças.
En plus de produire tous ses spectacles, Lia Rodrigues crée en 1992 le Festival de danse contemporaine Panorama da Dança qu’elle dirige jusqu’en 2005. Depuis 2004 elle développe des actions artistiques et pédagogiques dans la Favela de Maré où elle a créé en partenariat avec Redes da Maré le Centro de Artes de Maré en 2009 et en 2012 l’Ecole Libre de Danse da la Maré.
Elle a reçu du gouvernement français la médaille de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2014, elle reçoit le Prix de La Fondation Prince Claus des Pays-Bas et, en 2016, le Prix Chorégraphie de la SACD / France.
Parmi ses créations récentes, on peut citer Pororoca (2009), Piracema (2011), Pindorama (2013) et Para que o céu não caia (Pour que le ciel ne tombe pas) (2016).
En savoir plus
Ressource électronique de la médiathèque du Centre national de la danse
http://mediatheque.cnd.fr/spip.php?page=mediatheque-numerique-ressource&id=PHO00004001
Site internet de la compagnie
Lia Rodrigues Companhia de Danças
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Ce dont nous sommes faits
Chorégraphie : Lia Rodrigues
Assistance à la chorégraphie : Marcele Sapaio, Marcela Levi, Micheline Torres, Rodrigo Maia, Denise Stutz
Interprétation : Marcela Levi, Micheline Torres, Marcele Sampaio, Rodrigo Maia, Amalia Lima, Jamil Cardoso, Ana Carolina Rodrigues, Renata Brandao
Mise en scène : Keller Veiga
Musique originale : Zeca Assumpçao
Lumières : Milton Giglio
Costumes : Cica Modesto
Autres collaborations : Photo Tatania Altberg
Durée : 68 minutes
Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
Amala Dianor : danser pour donner à voir
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
James Carlès
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Biennale de la danse
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Pourquoi je danse ?
Genèse des oeuvres
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.