Si la danse baroque est parfois perçue comme un genre ancien, rattaché à la cour de Louis XIV – son esthétique, sa pompe et ses costumes – il s’agit en réalité d’une forme et d’une pratique bien vivantes, traversée de multiples interprétations – redécouverte au cours du XXe siècle et qui s’écrit désormais au présent. Danseur et chorégraphe spécialisé en danse baroque, Bruno Benne a toujours eu à cœur d’affirmer la richesse de ce modèle unique de rapport entre geste et mesure, invention et contrainte, figure codifiée et figure libre. Afin de mettre en valeur la variété de styles et l’évolution vers un art baroque totalement actuel, il a composé une pièce en diptyque : d’un côté, une recréation en solo d’un quintette de Francine Lancelot, Les Caractères de la Danse (1986) sur l’œuvre musicale éponyme de Jean-Féry Rebel (1715) ; de l’autre, une nouvelle création en miroir dans laquelle il poursuit sa recherche d’un art baroque minimaliste avec le compositeur Youri Bessières. Ces deux interprétations révèlent chacune leur caractère  propre – entre abstraction, codification, évanescence et accélérations rythmiques.

Source : programme du CN D

Interprète et chorégraphe spécialisé en danses baroques, BRUNO BENNE développe une approche contemporaine de ce style pour le ré-inventer aujourd'hui sous de nouvelles formes et proposer ainsi une vision moderne de l'art baroque.

Danseur pour Béatrice Massin et Marie-Geneviève Massé depuis 2005, il collabore également avec Lucinda Childs en 2012 pour la création des chorégraphies du spectacle Alessandro.

Régulièrement invité à l'international (États-Unis, Norvège, Grèce, Pologne, Canada...), il partage avec passion ses connaissances lors de workshops et collaborations.

En 2013, Bruno Benne fonde la compagnie Beaux-Champs, création baroque pour poursuivre son propre questionnement de la création à partir de l'héritage baroque, sa transmission et son rayonnement.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).