Cabinet des figures
2010 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Le Mat, Vanessa (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Cabinet des figures
2010 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Le Mat, Vanessa (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Cabinet des figures
Un espace lumineux révèle progressivement deux corps quasi identiques et nus, tronqués, désarticulés, et fragmentaires. lci, l'aire de jeu est cadrée au sens cinématographique du terme et met en lumière une danse parcellaire et marginale.
« Cabinet des figures » interroge les modes de présence du corps dansant sur l'espace du plateau. Le projet expose les modalités de transformation du corps et ses possibles perceptions et tente pour cela de mettre en place un catalogue chorégraphique de postures où le corps « pratiquant » réfléchit différentes façons d'être sur scène. Par quels procédés articuler ce que le corps renvoie et la façon dont le regard extérieur le perçoit ?
Dernière mise à jour : septembre 2011
Le Mat, Vanessa
Formée au Conservatoire de La Rochelle puis à l'école Atelier Rudra Béjart Lausanne, Vanessa Le Mat étudie le chant, le théâtre, le kendo et la danse. Elle intègre comme interprète le Béjart Ballet Lausanne puis le Ballet de l'Opéra national de Lyon avant de rejoindre en 2001, le Ballet de Francfort alors dirigé par William Forsythe. À partir de 2003, parallèlement à son travail d'interprète et de collaboratrice aux côtés de William Forsythe, elle initie ses propres projets et collabore avec de nombreux artistes sur des films, objets chorégraphiques, systèmes d'improvisations, interventions. En 2007, elle fonde sa compagnie Walking Productions.
Plus d'informations https://cargocollective.com/cargovlm
Dernière mise à jour : septembre 2011
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Cabinet des figures
Direction artistique / Conception : Vanessa LE MAT
Interprétation : Sandrine MAISONNEUVE, Vanessa LE MAT
Lumières : Régisseur Greg MERLET - Lumière collaboration Sophie AGIER, Vanessa LE MAT
Autres collaborations : Dispositif sonore Sophie AGIER, Kerwin ROLLAND - Regard extérieur Damien CHARDONNET-DARMAILLACQ
Danse et arts numériques
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Le Butô
Une découverte de la danse japonaise du Butô.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.
La danse au Québec : Les corps déraisonnables
Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Pantomimes
Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.
Danse et musique
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Danse et arts plastiques
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.