Une jeune chorégraphe, Delphine Gaud, un vrai talent à découvrir. Bombyx Mori n'est pas une commande, c'est un réflexion, un désir, une quête autour de la soie, autour de son mystère et de la fascination qu'elle exerce. Une pièce chorégraphique pour quatre danseurs inspirée de cette passion-folie qui anima trois femmes voleuses de coupons de soie en ce début de siècle et dont le psychiatre Gaétan Gatian de Clérambault recueillit le témoignage. La soie est le cinquième personnage de cette pièce. Elle est invisible mais on l'entend. Elle nous parle de ses racines, de son voyage, des mains qui l'ont façonnée, touchée, portée, des familles et des villes qu'elle a fait prospérer. De la vie.

Source : Programme de la Biennale de la danse 2000 - Les routes de la soie

Formée au CNDC d’Angers en 1992, elle  cultive relativement tôt, son propre champ. Basée et soutenue à Lyon de  1996 à 2004, elle crée une dizaine de pièces. Son écriture naît de sa  relation au monde, aux arts et de son histoire personnelle.
La composition  chorégraphique dans l’espace intérieur et extérieur, les outils de  l’improvisation structurée, la relation au touché  sont des éléments  fondateurs de son travail.
Une période de recherche  liée au lieu et au paysage va transformer sa conception de la  représentation ainsi que ses nombreuses rencontres et travaux avec  différents artistes du théâtre, de la musique, des arts plastiques,  notamment Christophe Gonnet et Gisèle Jacquemet, plasticiens, et Bruno Meyssat metteur en scène.
Elle est certifiée éducatrice somatique en Body-Mind Centering ®. Elle côtoie les acteurs de  l’improvisation et de la danse Contact  Improvisation, qu’elle invite à enseigner aux Ailes de Bernard. Sa  rencontre avec le théâtre l’a amenée à développer un accompagnement  corporel de  l’acteur.
Son parcours de chorégraphe  et son travail dans ces différents champs en lien avec le corps la  conduisent régulièrement à rencontrer des publiques très divers, de  toutes provenances sociales et culturelles. Ces échanges nourrissent  autant son travail artistique que pédagogique entre lesquels Delphine ne  conçoit ni frontière, ni hiérarchie.

Source : Compagnie La Trisande

En savoir plus : https://trisande.pagesperso-orange.fr/trisande/Accueil.html

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

Fondée en 1997 par Delphine Gaud et Franck Besson, La Trisande a résidé à Lyon jusqu’en 2004, et créé une dizaine de pièces. Bombyx Mori (2000), créée à la Biennale de la danse de Lyon, a favorisé son essor. Liber Mundi (2003) et Tiamat (2004) ont affirmé l’identité de la compagnie. Ces créations ont été saluées par la presse et un public fidèle.
 

En 2004, La Trisande s’installe dans une ancienne filature, à Saint-Julien-Molin-Molette (42). Son studio baptisé Les Ailes de Bernard,  en hommage au danseur chorégraphe Bernard Glandier, est ouvert aux  danseurs de tout horizon, et destiné à la recherche, la création, la  formation et aux échanges interdisciplinaires. Nous proposons une programmation de stages entre février et octobre.
 

En 2006, Delphine Gaud ouvre un  nouveau volet de recherche, lié à l’espace et au paysage. Elle crée De près ou de Loin, pièce pour l’extérieur, et se penche sur une autre relation au spectateur et à l’espace de représentation.
 

Depuis 2006 elle travaille sur un projet original, Tropismes, fruit de sa collaboration avec le plasticien Christophe Gonnet, dont la question centrale est: sommes nous capables de ralentir ? Cette recherche a déjà donné naissance à 3 pièces: Tropismes trio (forme extérieure de 50 minutes pour 3 danseurs), Tropismes duo (forme scénique de 32 minutes pour 2 danseuses) et une forme performance du duo, plus adaptée aux lieux publics tels que musées, centres d’art contemporain. 

Source : Compagnie La Trisande

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