Aphasiadisiac
2008
Chorégraphe(s) : Stoffer, Ted (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2008
Producteur vidéo : Ballets C de la B (Les);Maison de la Danse
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Aphasiadisiac
2008
Chorégraphe(s) : Stoffer, Ted (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2008
Producteur vidéo : Ballets C de la B (Les);Maison de la Danse
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Aphasadisiac
APHASIADISIAC / création 2008
Concept et chorégraphie Ted Stoffer
"Aphasiadisiac." Le titre est un composé d'aphasie (l'incapacité d'exprimer ou de comprendre une pensée en paroles écrites ou verbalisées) et d'aphrodisiaque (qui stimule l'appétit sexuel). C'est de cela, je crois, que souffrent la plupart des personnes lorsqu'elles sont frappées de mutisme ou qu'elles parlent par longues phrases insignifiantes, ajoutent des mots superflus ou même créent de nouveaux mots, parce qu'elles sont en proie à l'amour. Par exemple, un aphasiadisiaque dirait « Tu connais ce filou rosé et que je veux lui faire faire un tour et prendre soin d'elle comme tu le voulais avant », mais qu'il veuille dire « Vous êtes magnifique et je vous veux tout de suite » est laissé à votre interprétation. Cette pièce parle de la politique de l'amour - la construction et la déconstruction de relations par les efforts de compréhension et de communication lorsque la nature explicite et individuelle du discours et la nature implicite et universelle du mouvement sont en question. La pièce illustre un recours aux illusions, aux séductions, aux agressions, aux revanches et réconciliations qui sont peut-être propres à toutes les relations.
Trilogie-troisième partie
"Aphasiadisiac" est le dernier épisode d'une trilogie qui s'inspire des conditions de la communication et de sa nature transmutable. Le premier épisode, "I Enigma", traitait de notre communication personnelle à ses débuts, des difficultés rencontrées et des procédés employés dans la recherche d'un langage que l'on puisse faire sien – un langage que l'on n'emprunte ni à la société, ni aux parents qui nous éduquent, ni à notre entourage.
Le deuxième épisode, "Dear Elizabeth,…" s'inspirait de deux événements totalement différents. La mort de ma grand-mère quand j'avais 3 mois et les événements survenus lors de la première élection du président George W. Bush.
A chacune de ces occasions, je me suis demandé ce qui avait été communiqué. Que reste-t-il d'une personne une fois qu'elle est morte ? Quels sont les mécanismes de contrôle, les barrières entre propriété publique et propriété privée ? L'amour est-il public ? Votre vote est-il public ? Qu'en est-il de l'intimité ? Comment se souviendra-t-on de nous ? Comment se souvient-on de quiconque que ce soit ?
L'élan de l'épisode final, "Aphasiadisiac", est inspiré par des souvenirs issus de mon enfance et des tentatives de nouer des relations : l'amour, la déception, la compréhension, le refus, l'acceptation, la perte et la redécouverte de soi.
La musique
La musique marie des mélodies slaves à des rythmes de bossa-nova et fusionne la cadence que confèrent les percussions au dialogue que suscitent les cuivres. Elle est composée et jouée par la troupe. Les chansons ont été arrangées par Sam Serruys et Ladislav Soukup.
Ted Stoffer, août 2008
Générique
Concept et chorégraphie : Ted Stoffer
Pièce créée et jouée par : Kristýna Lhotáková, Mieke De Groote, Pieterjan Vervondel, Ted Stoffer, Yvan Auzely - Scénographie : Annette Kurz - Dramaturgie : Ladislav Soukup - Costumes : Isabelle Lhoas - Assistance costumes : Frédéric Denis - Assistance répétitions : Sayaka Kaiwa - Lumières : Kurt Lefevre - Conseil musical : Ladislav Soukup, Sam Serruys - Soundscapes : Sam Serruys
Direction de production et de tournée : Valerie Desmet, Merel Vercoutere
Coproduction : Pallas Theatre - Elliniki Theamaton Production company (Athene), TorinoDanza, Sadler's Wells (London), Théâtre les Tanneurs (Bruxelles)
Avec le soutien de : la Ville de Gand, la Province de la Flandre-Orientale, les Autorités Flamandes
Remerciements : Koen Augustijnen
production Les Ballets C. de la B. , Maison de la Danse date du document vidéo 2008 réalisation vidéo Charles Picq
Durée de l'oeuvre 1h10
Mise à jour : janvier 2012
Stoffer, Ted
Né en 1970, Indiana (USA)
Ted Stoffer a dansé pour Scapino Ballet, Rambert Dance Company, Sasha Waltz & Guests et les ballets C de la B. Il a vécu et travaillé aux Pays-Bas et au Royaume-Uni, où il constitua Aphasia Dance Company en 1997. Il a produit quatre œuvres pour la compagnie, allant d'enregistrements vidéo à des scénographies interactives avec le public, en passant par des productions chorégraphiques directes. Sa dernière pièce, "Rencontres des Imbéciles", créée pour sa propre compagnie, Aphasia, est actuellement en tournée. En 2011, il crée les chorégraphies de trois pièces dans des établissements d'enseignement supérieur en Allemagne, ainsi que celle de Macbeth de Luk Perceval à Hambourg. En 2012, il crée la pièce "A Scattered State of Silence".
Ted Stoffer s'est vu décerner un Jerwood Award pour Jeunes Chorégraphes et a occupé différentes fonctions de recherche chorégraphique. Il a été mandaté par Norrdans (S) et BalletRoto (RD). Il a été assistant en gestuelle et en chorégraphie de Koen Augustijnen des ballets C de la B et de Said Gharbi et Ali Salmi, des Ballets du Grand Maghreb. Il a régulièrement enseigné pour Ultima Vez, Charleroi Danse, ImpulsTanz Festival, Sasha Waltz & Guests, mais aussi pour DV8, O Vertigo, CNDC Montpellier et Paris, Cirque-est Montréal, Re-Action Tokyo, P.A.R.T.S., et a dirigé des ateliers en Corée, en Suède, à Amsterdam, Londres, Barcelone, Athènes, Bologne et Cologne. Il réside maintenant en Belgique.
Sources: Site de la cie Aphasia ; Site des Ballets C. de la B.
En savoir plus
La compagnie Vlovajobpru
Exposition virtuelle
La compagnie Vlovajobpru
Exposition virtuelle
Découvrez le travail de la compagnie Vlovajobpru à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
Découvrez les ballets C de la B à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Animal Kingdom, PAROLE DES PARTICIPANTS
Exposition virtuelle
Animal Kingdom, PAROLE DES PARTICIPANTS
Exposition virtuelle
Cette exposition virtuelle met en valeur les paroles et témoignages des différents participants du projet participatif ANIMAL KINGDOM, lancé en février 2020 avec la Akram Khan Dance Company.
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Noé Soulier à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
COLLECTION BAGOUET
Exposition virtuelle
COLLECTION BAGOUET
Exposition virtuelle
La collection Dominique Bagouet sur Numeridanse présente les œuvres les plus emblématiques de son répertoire et s’enrichit au fur et à mesure de films liés à la transmission de son répertoire grâce au travail mené par l’association Les Carnets Bagouet.
Danses noires
Webdoc
Danses noires
Webdoc
Pourquoi je danse ?
Webdoc
Pourquoi je danse ?
Webdoc
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Parcours
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Parcours
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus
> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
Danses indiennes
Parcours
Danses indiennes
Parcours
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Collaborations artistiques
Parcours
Collaborations artistiques
Parcours
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Danse et musique
Parcours
Danse et musique
Parcours
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Danse et percussions
Parcours
Danse et percussions
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
Danse et performance
Parcours
Danse et performance
Parcours
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
Parcours
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
Parcours
Carolyn Carlson, a woman of many faces
Exposition virtuelle
Carolyn Carlson, a woman of many faces
Exposition virtuelle
Comment raconter la vie et l’œuvre d'une femme qui a marqué la danse et les danseurs dans tant de villes, à tant d'époques et de tant de façon différentes ? Une exposition en quatre chapitres qui retraverse l'histoire de cette femme-artiste.
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce : FACÉTIES.