Extrait remonté par la compagnie Périphéri’k (Elven), responsable artistique Kaylie Le Trionnaire, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016)

Le groupe
L’école de danse Périphéri’k, basée à Elven, en Bretagne, a ouvert sur la création de la compagnie du même nom en 2011. Sous la direction de Kaylie Le Trionnaire, les jeunes interprètes, qui pratiquent le classique, le contemporain, la danse africaine et le jazz, participent régulièrement à des créations et ont déjà été remarquées en 2016 dans le cadre du dispositif Danse en amateur et répertoire. 

Le projet
Enraciné dans une recherche assumée entre danse et musique, le choix de la pièce Ancestor’s Calling (1998), chorégraphiée par Géraldine Armstrong et transmise par elle-même, fait appel à la sensibilité de chacun des danseurs et à sa mémoire personnelle. Il répond à un désir de la compagnie de fouiller le registre singulier de chacun tout en poursuivant un travail de fond sur le rapport à la musique jazz et la « recherche du mouvement originel de la danse jazz » issu des traditions africaines. 

La chorégraphe
Née dans l’archipel de la Grenade, installée à Londres en 1967 avant de choisir Paris en 1975, Géraldine Armstrong a hybridé une formation classique et jazz. Elle a collaboré avec Line Renaud, les compagnies Rick Odums, Reney Deshauteurs et Off Jazz de Gianin Loringett. En 2008, elle a présenté au Centre national de la danse à Pantin une pièce de Donald McKayle intitulée Songs of the Disinherited et opéré la reconstruction de spectacles afro-américains majeurs au carrefour de l’art et de la politique comme Hex and Roots d’Eleo Pomare. Elle chorégraphie également pour les troupes de James Carlès ou le Grand Ballet de la Martinique. 

Générique

Création en 1998 à l’Espace Carpeaux à Courbevoie
Pour 9 danseurs Lionel Amadote, Saul Dovin, David Lerat, Joachim Lorca, Sabrina Fontaine, Valérie Masset, Valérie Givenaud, Nawel Benalla, Aurélie Koudou
Musique W. Miaioli, M. C. Ewande, Lewis, F. Natare, P. Killian, A. Eskinasi, John Coltrane
Durée originale : 28 min

Coordinatrice Kaylie Le Trionnaire

Née dans l’île de Grenade, Géraldine Armstrong étudie la danse à Londres avec Johnny O’Brien et Molly Molloy et poursuit ses études à Paris avec André Glegolski, Jacqueline Fynnaert, Matt Mattox, Gianin Loringett. Elle cofonde en 1998 avec Wayne Barbaste l’Armstrong Jazz Ballet, qui porte aujourd’hui le nom de Black Source Dance Theater. Géraldine Armstrong a su rester fidèle au style unique d’Alvin Ailey, composé d’une alliance de la danse classique et de la danse traditionnelle noire, d’une part, et d’une compréhension géniale des musiques les plus diverses et de leur rapport avec la spécificité du mouvement, d’autre part.

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
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Source : CN D

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