Act
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To act signifie en anglais : se comporter / remplir une fonction / agir / faire / accomplir / jouer un rôle / bouger.
Les pétitions en ligne, les fonctions de commentaire, les réseaux sociaux, le web 2.0, Twitter : alors que les possibilités techniques et les prérequis sociaux pour une communication internationale sont en train d’être redéfinis et perfectionnés, le véritable protagoniste reconquiert la scène politique : le corps.
Parfois, la dictature est la cible, puis ce sont les manifestations sociales urbaines : les scènes sont les mêmes !
De puissants moments ! Puissants, car ils montrent une vérité : nous n’avons pas à tout endurer, nous ne devons pas toujours courber l’échine, nous pouvons garder la tête haute. La présence physique provocatrice comme un acte politique de désaccord avec le statu quo met en évidence le pouvoir de la culture urbaine : elle réclame un mouvement social.
Le retour massif du corps sur la scène politique nous motive à étudier la relation entre le corps et la politique, le corps et la manifestation, la rébellion et la révolution. Comment les manifestants imposent-ils leurs intérêts et quel en est le résultat en termes de pratique artistique/chorégraphique ?
Act est le résultat de cette recherche.
Source : Dock 11et EDEN studio
En savoir plus : www.dock11-berlin.de/
Tanzcompagnie Rubato
Tanzcompagnie Rubato a été fondée par les danseurs / chorégraphes Jutta Hell et Dieter Baumann en 1985. Ils ont depuis développé 45 pièces complètes avec divers artistes et diverses cultures et ont voyagé partout dans le monde. En 1992, l'Académie des arts a attribué à Rubato le prix des arts de la scène. Ils ont créé diverses pièces et coproductions commandées en collaboration avec la Maison des Cultures Mondiales de Berlin, l'Académie des Arts de Berlin et l'herbe Steirische, Graz. En outre, ils travaillent continuellement depuis 1995 en Chine et ont développé plusieurs coproductions (Guangdong, Beijing, Hong Kong, Shanghai, Shenyang, province du Yunnan).
Source: Site de la cie Tanzcompagnie Rubato
En savoir plus : tanzcompagnie-rubato.de
Act
Chorégraphie : Jutta Hell
Interprétation : Dieter Baumann, Fernando Nicolás Pelliccioli, Carlos Osatinsky
Scénographie : Jutta Hell
Texte : Jutta Hell, Dieter Baumann
Musique originale : daBao
Costumes : Jutta Hell
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Dock11 Eden*****
Les racines de la diversité en danse contemporaine
Exposition virtuelle
Les racines de la diversité en danse contemporaine
Exposition virtuelle
La danse contemporaine désigne des courants artistiques succédant à la danse moderne. Mais, il est difficile de cerner précisément cette expression, tant elle inclus différentes pratiques et esthétiques. Aujourd’hui, le mot « contemporain » intègre des danses actuelles, urbaines, théâtrales, de différentes origines géographiques ou «culturelles». Pour comprendre et illustrer la notion de diversité dans la danse contemporaine, nous utiliserons divers créations de la collection du Centre chorégraphique ou de la Compagnie James Carlès Danse &Co, qui a mis cette idée au cœur de ses préoccupations.
La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.
Parcours
La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.
Parcours
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Parcours
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Parcours
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
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Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus > Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Parcours
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Parcours
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
Le corps et les conflits
Parcours
Le corps et les conflits
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Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Parcours
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Parcours
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Pourquoi je danse ?
Webdoc
Pourquoi je danse ?
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Käfig, portrait d'une compagnie
Webdoc
Käfig, portrait d'une compagnie
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Genèse des oeuvres
Parcours
Genèse des oeuvres
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Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
Quand le réel s'invite
Parcours
Quand le réel s'invite
Parcours
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La relecture des œuvres
Parcours
La relecture des œuvres
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Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.