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Teaser de "Grito de Pelao" Rocío Molina et Sílvia Pérez Cruz

Teaser de "Grito de Pelao" Rocío Molina et Sílvia Pérez Cruz

Grito Pelao

Molina, Rocío

The iconoclastic choreographer Rocío Molina has coined her own artistic language based on a reinvented traditional flamenco style which respects its essence, but embraces the avant-garde. Radically free, she combines in her works: technical virtuosity, contemporary research and conceptual risk. Unafraid to forge alliances with other disciplines and artists, her choreographies are unique scenic events based on ideas and cultural forms ranging from cinema to literature, including philosophy and painting. Rocío Molina, a restless dancer, was born in Malaga in 1984. She started to dance at the early age of three years old. At seven, she was outlining her first choreographies. At 17, she graduated with honors at the Royal Dance Conservatory in Madrid and became part of the cast of professionals companies with international tours.


At 22, she premiered « Entre paredes » (Among the Walls), her first work, which was followed by many more self-creations, all of them with a thing in common, a curious and transgressor look at a flamenco style escaping from the well-trodden paths: « El Eterno Retorno » (The Eternal Return, 2006) « Turquesa como el limón » (Turquoise as a Lemon, 2006), « Almario » (2007), « Por el decir de la gente » (As People Say, 2007), « Oro viejo » (Old Gold, 2008), « Cuando las piedras vuelen » (When Stones Fly,2009), « Vinática » (2010), « Danzaora y vinática » (2011), « Afectos » (Affections) (2012) and « Bosque Ardora » (Ardora’s Forest,2014).


She’s been associated with the Chaillot National Theater in Paris since 2015. She presents two impulsos or public improvisations in the Grand Foyer of Chaillot. In November 2016, she created in Chaillot "Caída del Cielo". The Chaillot National Theater ’s audience discovered Rocío Molina in 2008 with « Mujeres », the following year with « Cuando Las Piedras Vuelen » and then in 2013 with the solo « Danzaora » at the first Biennale of flamenco art. In March 2015, during the second edition of this festival, she dances alongside the hip hop dancer Honji Wang in Sébastien Ramirez's « Fealhikum » show and reinterpret her show « Bosque Ardora », created in Seville a few months ago.


Rocío Molina, a versatile dancer, is one of the Spanish artists with greater international repercussion. Her works have been performed not only in theaters and festivals such as Sadler’s Wells Theatre, but also in renowned temples of flamenco such as Seville’s Flamenco Biennial. Throughout her career, not only has she worked with great national flamenco leading figures such as: María Pagés, Miguel Poveda, Chano Lobato, Pastora Galván, Manuel Liñán, Belén López, Manuela Carrasco, Antonio Canales or Israel Galván, but also with leading figures of contemporary performing arts, such as Carlos Marquerie, Mateo Feijóo or Sebastién Ramírez.


Source : Rocio Molina's website


More information : rociomolina.net

Péres Cruz, Sílvia

Chaillot-Théâtre national de la Danse,

Chaillot-Théâtre national de la Danse

Le Théâtre National de Chaillot est l’un des cinq  théâtres nationaux français (établissements publics dont les missions  sont définies par l’État) et le seul à porter un projet construit autour  et à partir de la danse. Placé sous une tutelle double, celle du  ministère de la Culture et de la Communication et celle du ministère du  Budget, il est dirigé depuis 2011 par le chorégraphe et danseur Didier  Deschamps.
 

La légende de Chaillot

Installé au cœur du Palais de Chaillot, le Théâtre National de Chaillot,  qui est devenu en 2016 Chaillot – Théâtre national de la Danse, est une  des institutions culturelles les plus prestigieuses de Paris, non  seulement pour la place unique qu'il occupe dans l’histoire du spectacle  vivant - notamment dans la grande aventure du Théâtre national  populaire fondé par Firmin Gémier, puis porté et développé par une  personnalité mythique, Jean Vilar – mais aussi dans celle de la France  et du Monde puisque c’est dans la grande salle du théâtre que fut  signée, le 10 décembre 1948, la Déclaration universelle des droits de  l’homme. Lieu exceptionnel de la capitale, le théâtre peut accueillir  chaque soir plus de 1 600 spectateurs, dans ses trois salles (Salle Jean  Vilar de 1200 places, Salle Firmin Gémier de 390 places, Studio Maurice  Béjart de 100 places). Son Grand Foyer, qui fait face aux fontaines du  Trocadéro, à la tour Eiffel et au Champ-de-Mars, offre de jour comme de  nuit l’une des vues les plus célèbres du monde. Les espaces publics du  théâtre abritent en outre une importante collection de sculptures,  peintures, fresques et pastels signés des plus grands artistes de  l’époque : Paul Belmondo, Louis Billotey, Pierre Bonnard, Maurice  Brianchon, Roger Chapelain-Midy, Maurice Denis, Othon Friesz, Henri  Laurens, Aristide Maillol ou encore Édouard Vuillard.


Source : Chaillot-Théâtre National de la Danse

En savoir plus : www.theatre-chaillot.fr

Grito Pelao

Choreography : Rocio Molina, SÍlvia Péres Cruz

Production / Coproduction of the video work : Chaillot-Théâtre National de la Danse

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