Demain – Michèle Noiret

A partir des années 90, un grand nombre de chorégraphes francophones vont développer des questionnements qui reposent sur l’intermédialité. Aux frontières de la danse et des nouvelles technologies, on peut citer Michèle Noiret dans le solo Demain (2009). Rêvant d’un mouvement impossible à se représenter, elle oblige ici le spectateur à choisir entre danse, captation du mouvement ou vidéo danse, l’itinéraire qu’empruntera son regard.

Kefar Nahum - Nicole Mossoux et Patrick Bonté

Nombre des spectacles de Nicole Mossoux et Patrick Bonté cultivent, à la frontière de la chorégraphie et du théâtre, une « inquiétante étrangeté » comme ici dans Kefar Nahum. Croisant la manipulation d'objets ou de marionnette, ils font naître des images sombres, provoquant des émotions profondes.

Frédéric Flamand

Frédéric Flamand, pour sa part, est influencé par le théâtre mais aussi les arts plastiques. En quête d’une œuvre où fusionneraient ses danseurs, la vidéo et les outils multimédias, il est connu pour ses mises en scènes spectaculaires. Avec sa trilogie sur les villes (Metapolis, Body/Work/Leisure et Silent Collisions), il cherche à comprendre comment les architectures et les flux urbains influencent nos comportements et pèsent sur nos motricités, une réflexion qui se prolonge encore avec La Cité radieuse qu’il a créé en s’installant à Marseille.

Ashes - Koen Augustijnen

Ainsi dans Ashes (2010), Koen Augustijnen fait cohabiter les circonvolutions sonores d’une soprano et d’un contre ténor avec une danse terrienne et acrobatique à la fois. La priorité n’est plus à l’élégance ou la grâce d’un mouvement mais la mise en évidence de la vitalité, du réflexe, de l’animalité des corps. L’horizontalité, la vitesse, le vol et le risque deviennent de nouveaux paramètres de la danse.

Pitié - Alain Platel

Alain Platel s’inscrit dans des formes plus narratives comme par exemple avec l'univers théâtralisé de Pitié où acteurs, danseurs, musiciens, plasticiens se côtoient sur scène. Ensemble – par l’exploration du récit, les jeux d’identité et les accumulations de matériaux scéniques, ils tentent d’exprimer une réalité crue et poétique à la fois, ouvrant encore davantage les possibilités polysémiques d’interprétation de ses spectacles.

Fase etRosas danst Rosas – Anne Teresa de Keersmaeker

Le travail d'ATK ne peut se résumer à l'image d'une chorégraphe "musicienne", comme dans Fase etRosas danst Rosas. Ce serait oublier que la chorégraphe n’a cessé – dès ses premières œuvres – de questionner la littérature, l’opéra, le théâtre, mais aussi le cinéma. Elle fait de son œuvre un véritable puzzle, questionnant sans cesse les frontières entre les arts.

Quando l’uomo principale è una donna – Jan Fabre

Jan Fabre, plasticien autant que chorégraphe, compose pour la scène des pièces qui forment un théâtre total. Mêlant danse, opéra et images plastiques, loin des “jolies” formes et du “bon” goût, le décloisonnement des arts qu’il impose génère à son sujet de violentes controverses. Le solo Quando l’uomo principale è una donna , dansé dans l’huile d’olive, nous permet à travers le parti pris radical associant vision et olfaction, de répondre à la question inouïe : « que sent la danse ? ».

Kiss & cry - Michèle Anne De Mey et Jako Van Dormael

Dans Kiss & cry Michèle Anne De Mey et Jako Van Dormael mélangent « nanodanse » et cinéma fabriqué en direct. La danse n’y est pas dissimulée mais plutôt effacée : les deux interprètes, habillés de noir et fréquemment dans la pénombre, semblent demeurer en retrait de leurs bras et doigts respectifs qui tiennent les premiers rôles pour la caméra. L’objet du regard est sans cesse changeant, entre film, danse et chorégraphie d’un cinéma en train de se faire.

Ouvrages

FRETARD, Dominique. Danse contemporaine, danse et non-danse, Paris : Cercle d'Art, 2004. 174 p. (Le cercle chorégraphique contemporain).

HRVATIN, Emil, ŽBONA, Moïka (trad.). Jan Fabre. La discipline du chaos, le chaos de la discipline, Paris : Armand Colin, 1994. 174 p. (Arts chorégraphiques : l'auteur dans l'œuvre).

LANZ, Isabella, Verstockt, Katie. La Danse aux Pays-Bas et en Flandre aujourd'hui. Rekkem : Stichting Ons Erfdeel, 2003. 128 p.

Articles et revues

ADOLPHE, Jean-Marc. « La Belgique est-elle une œuvre d'art ? », inMouvement, n° 4, mars - mai 1999, p. 28-33.

« Jan Fabre, une œuvre en marche », in Alternative Théâtrale, n° 86-87, 2005, p. 70- 104.

LACHAUD, Jean-Marc. « Richesse et éclectisme de la chorégraphie flamande », in Cassandre, n° 36-37, septembre-octobre 2000, p. 21-23.

LAERMANS, Rudi, GIELEN, Pascale. « Flanders. Constructing identities: the case of ‘the Flemish dance wave' », in GRAU, Andrée, JORDAN, Stephanie (eds.), Europe dancing. Perspectives on Theater Dance and Cultural Identity, Londres, Routledge, 2000, p. 12-27.

LONGUET MARX, Anne (dir.). « La traversée secrète des mondes intérieurs de Nicole Mossoux et Patrick Bonté », in Etudes théâtrales, « Théâtre et danse », vol. 1, n° 47-48, 2010, p. 109- 112.

LONGUET MARX, Anne (dir.). « Alain Platel. La communauté en scène. Entretien avec Anne Longuet » in Etudes théâtrales, vol. 1, n° 47-48, 2010, p. 145-151.

UYTTERHOEVEN, Michel. « 14 moments de danse en Flandre », in Nouvelles de danse, n° 22, Bruxelles, Contredanse hiver 1995, p. 6-16.

VERSTOCKT, Katie. « La vague flamande : mythe ou réalité ? », in Danser maintenant, Bruxelles, CFC-éditions, 1990.

Sites internet de compagnie de danse

Rosas [en ligne]. Disponible sur : www.rosas.be

Les Ballets C de la B [en ligne]. Disponible sur : www.lesballetscdela.be

Ultima Vez [en ligne]. Disponible sur : www.ultimavez.com

Cie Mossoux-Bonté [en ligne]. Disponible sur : http://mossoux-bonte.be

Philippe Guisgand é professor universitário de dança na Universidade de Lille. Ele é pesquisador do CEAC e dirige o programa “Diálogos entre arte e pesquisa”. Ele é o desenhista de um caminho de análise coreográfica para o qual desenvolveu um viés cinésico original (“Recepção do espetáculo coreográfico: de uma descrição funcional à análise estética”, STAPS Review n ° 74, outono de 2006, 117 -130). Ele também trabalha para entender melhor os meios pelos quais os espectadores relatam sua recepção sensível, bem como as consequências políticas dos debates estéticos ("Les ateliers do espectador, fábricas do sensível", Quaderni n ° 83, inverno 2013-2014, 59 -71). Especialista no trabalho de Anne Teresa de Keersmaeker (Os filhos de um entrelaçamento sem fim, Septentrion, 2007; Anne Teresa de Keersmaeker, L'Epos, 2009 e Accords intimes. Dança e música em De Keersmaeker, Septentrion 2017), ele está finalmente interessado nos diálogos das artes (“Pedidos e discursos: dança e música na casa de Anne Teresa De Keersmaeker” em Stephanie Schroedter (ed.), Zwischen Hören und Sehen, Würzburg, Koenigshausen & Neumann, 2012, 425-437) e certos aspectos da performatividade ("Sobre a noção de estado do corpo" em Josette Féral (ed.), Práticas performativas. Body Remix, Montreal / Rennes, Imprensa do Universidade do Quebec / Imprensa Universitária de Rennes, 2012, 223-239).