Peekaboo de Marco Goecke, chorégraphe allemand associé au  Nederlands Dans Theater, est une création conçue sur mesure pour huit  danseurs qui s’y jettent à corps perdu. Avec cette création, Marco  Goecke a été élu chorégraphe de l’année 2015 par le magazine TANZ.

Solos, duos, trios et passages de groupe s'enchaînent avec efficacité  sur la musique de Britten, sur le jeu du "se cacher-se dévoiler". La  danse est syncopée et vive, permettant de réagir chacun.e à sa façon à  ce jeu enfantin - tantôt apeuré, tantôt téméraire, tantôt amusé. Charismatique, percutant.e, investi.es jusqu'au bout du mouvement, chacun.e a la présence de soliste comme le souci de la cohérence du groupe.

Source : Maison de la Danse de Lyon ; Danse avec la Plume

Né  à Wuppertal, en Allemagne, Marco Goecke reçoit sa formation de danseur  au Heinz-Bosl-Stiftung de Munich ainsi qu’au Conservatoire royal de La  Haye. Il intègre par la suite le Staatsoper im Schiller Theater de  Berlin puis le Théâtre Hagen. 

Après ses débuts en tant que  chorégraphe à Hagen et à la Société Noverre de Stuttgart, Goecke crée  des ballets pour le New York City Ballet (Mopey, 2004) et pour le Ballet de Stuttgart (Sweet Sweet Sweet, 2005). Il est par ailleurs nommé chorégraphe résident de la compagnie la même année. Son interprétation du classique Casse-Noisette (2006) — tout comme ses œuvres Alben (2008), Fancy Goods (2009), Orlando (2010), in sensu (2011), Black Breath (2012), Dancer in the Dark (2012) et On Velvet (2013) — connait un succès retentissant.  

Ses spectacles en solo, Äffi et Mopey,  sont entrés au répertoire du Ballet de Stuttgart et du Scapino Ballet  Rotterdam, et ont été présentés dans de nombreux galas à travers le  monde. Marco Goecke crée également des œuvres pour le Ballet de  Hambourg, le Ballet de Leipzig, le Nederlands Dans Theater, le Ballet  national de Norvège, le Pacific Northwest Ballet, Les Ballets de  Monte-Carlo, le Berlin State Ballet, la Sao Paulo Companhia de Dança et  le Ballet de Zurich.

Après avoir collaboré pendant plus de sept  ans avec le Scapino Ballet Rotterdam en tant que chorégraphe résident,  Marco Goecke accepte le poste de chorégraphe associé au Nederlands Dans  Theater en 2013. Dans sa plus récente création pour la compagnie,  intitulée Hello Earth, les danseurs performent sur du maïs soufflé !

Source : www.dansedanse.ca

Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).

During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.

From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.

Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international  video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.

Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website

More information: fabione.fr

Artistic direction: Inês Bogéa

Creation: 2008

Created in January 2008 by the Government of the State of Sao  Paulo, The São Paulo Dance Company (SPDC) is directed by Inês Bogéa,  doctor of arts, ballet-dancer, documentary maker and writer.

Throughout this period, the Company has been seen by an audience of  more than 1.000,000 people in different countries (Argentina, Austria,  Belgium, Canada, Chile, Colombia, France, Germany, Holland, Israel,  Italy, Luxembourg, Paraguay, Switzerland, the United States of America,  Uruguay, Mexico, the United Arab Emirates), experiencing approximately  150 cities, totaling more than 1,100 performances. The Company has a  varied repertoire, ranging from classical to contemporary. Recognized by  specialized critics as one of the main dance companies of Latin  America, since its creation, the Company has produced more than 80  choreographies, including commissioned new works  of important names of international dance like Edouard Lock, Richard  Siegal and Marco Goecke, and Brazilian choreographers, as Rodrigo  Pederneiras, Henrique Rodovalho e Jomar Mesquita; and restages of works from Jirí Kylián, William Forsythe, George Balanchine, Nijinska, Nacho Duato among others.

SPDC searches for a connection with the audience by curiosity and  perception of the dance world in motion. The programs show the variety  of the repertoire of SPDC and the dynamics of Brazilian dancers. The  dancers are versatile and able to move from classical to contemporary  dance with a particular accent. The Company is a meeting place of  distinct artists – such as choreographers, light designers,  photographers, guest lecturers, restagers, writers, artists,  cartoonists, musicians, costume designers and others.

The Educational and Audience Awareness Programs, another strand of  action of SPDC, are divided into: Lecture For Educators, in which we  have the opportunity to dialogue about the backstage of this art; Dance  Workshops, a meeting to experience the daily life of the dancers; Open  Performances for Students and Senior Citizens, in which the proposal is  to see, hear and perceive the dance world; Programs focus on social  institutions and organizations aimed to take the dance culture to  different audiences and spaces; Dança em Rede (Dance Network), an online  dance encyclopedia on the Company’s website and a series of 39  documentaries about the History of Dance in Brazil.

Source: The São Paulo Dance Company 's website

More information : spcd.com.br