Choreography by Carolyn Carlson
A choreographic extract remodelled by the group A Corps Danse (Saint-Leu-la-Forêt), artistic coordinator Claire Van Vlamertynghe, as part of the “Danse en amateur et répertoire programme” (2014) (a programme created to assist and promote amateur dancing).

The group
Set up five years ago as an outlet for the most experienced and motivated students of a dance school in the Val d’Oise, A Corps Danse brings together some ten women with an extraordinary difference in age (from eighteen to fifty-five years). The group presents its usual productions in the surrounding area and during the meetings of the Fédération française de danse. It has enjoyed experiences with the choreographers Ambra Senatore and Farid Ounchiouene, and has composed original approaches to the musics of Aperghis, and the Rite of Spring, based on Valentine Hugo’s drawings. This time, the confrontation with the demands of an already fixed choreographic writing constitutes a significant shift, both in terms of attention to detail and intensity of physical effort. 

The choreographer
Since she was taken on as a permanent soloist by the Opéra de Paris, at that time a visionary, the path taken by Carolyn Carlson, born in 1943 in the USA, has assumed the dimensions of a legend at the heart of the French choreographic landscape (and beyond, particularly through her time as the director of the Venice Biennale). She has created more than one hundred pieces, all “visual poems”. Her figures are inhabited by an incomparable sense of the flow of movement, while yet preserving an incredible accuracy of traits. The practice of writing and the plastic arts has a certain influence on her frequently meditative universe. Created in 2005 in the wake of her nomination as director of the Centre chorégraphique national de Roubaix, Inanna is Carolyn Carlson’s only work that is solely danced by women.

The artist
Followed by Carolyn Carlson, the transmission of an extract from Inanna was entrusted to Sara Orselli, the interpreter of this piece right from its creation, becoming at the same time the choreographer’s assistant. A quartet was mainly chosen, to be re-adapted in this case for nine interpreters. Sara Orselli offers them an experience closely resembling actual practice in a professional company, starting with a class directly related to the piece, followed by an improvisation aiming at recovering the intimate meaning of the gestures. The sharpness of the visual image never lets us forget the intensity of feeling. The women in A Corps Danse have experience in relationships that allows them to understand the subject of Inanna, extolling the supportive qualities of women.

Née en  Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De  la baie de San Francisco à l’Université d’Utah, de la compagnie d’Alwin  Nikolais à New York à celle d’Anne Béranger en France, de l’Opéra de  Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à  Helsinki, du Ballet de l’Opéra de Bordeaux à la Cartoucherie de Paris,  de la Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable  voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers  poétique.

Héritière  des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie  d’Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971. Elle a signé  l’année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un manifeste  poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’a pas démenti  depuis : une danse assurément tournée vers la philosophie et la  spiritualité. Au terme « chorégraphie », Carolyn Carlson préfère celui  de « poésie visuelle » pour désigner son travail. Donner naissance à des  œuvres témoins de sa pensée poétique, et à une forme d’art complet au  sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée.

Depuis quatre décennies, son influence et  son succès sont considérables dans de nombreux pays européens. Elle a  joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines françaises  et italiennes avec le GRTOP à l’Opéra de Paris et le Teatrodanza à La  Fenice. Elle a créé plus d’une centaine de pièces, dont un grand nombre  constituent des pages majeures de l’histoire de la danse, de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna.  En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais  attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi  commandeur des Arts et Lettres, et officier de la Légion d’honneur.

Fondatrice de l'Atelier de Paris-Carolyn Carlson à La Cartoucherie en 1999, elle a été, avec la Carolyn Carlson Company, artiste associée au Théâtre National de Chaillot de 2014 à 2016. En 2019, elle obtient la nationalité française et est élue l’année suivante membre de l’Académie des Beaux-Arts section chorégraphie. En 2023, la chorégraphe met la transmission et l’enseignement au coeur des projets de sa compagnie, en parallèle de la diffusion de son répertoire hors norme.

En savoir plus : www.carolyn-carlson.com

From live stage images to life in images, the  director and video artist Karim Zeriahen seems to have found the  shortest way. Since the beginning of the 90s, when he worked in close  relationship with choreographer Philippe Decouflé, he learned how to put  the art of stage in motion, contemporary dance most of the time. Karim  Zeriahen then starts a fruitful collaboration with Montpellier based  choreographer Mathilde Monnier. Stop, Videlilah, day of night, short  films adapted from her stage creations. Each time, Karim Zeriahen's   camera takes over the place with movement, the body language is not  frozen but magnified. Choreographer Herman Diephuis also joins this  gallery of dancing portraits. Documentaries on figures such like Albert  Maysles or Hubert de Givenchy and from Joe Dalessandro to Paul  Morrissey, he sets a signature, a camera always in action with  confidence.

Today the director goes further with a new  project and tracks the subtle movements of the body language beyond the  physical appearance. A collection of living portraits as unique pièces  reminding us of the master portraitists of renaissance. These living  natures consists in filming the subject in a certain amount of time,  almost still, with signs of respiration, eye blinks, as if it were  posing for a painting. They are then displayed on a flat screen with a  memory card. With this collection starting, Karim Zeriahen, with his  documentary and artist vision, interrogates himself about the virtual  world filled with images. By taking a pause, and his models with him, he  questions the way we look at things, the way we look at life.

Source: Philippe Noisette 

En savoir plus: www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide