Hu(r)mano, sa précédente création, avait déjà marqué les esprits. BROTHER en est la suite logique, qui vient prolonger son travail sur la  généalogie et le groupe urbain. Dans cette création, Marco da Silva  Ferreira cherche les affinités ancestrales et les similarités qui  réunissent un groupe d’êtres humains et passent d’une génération à  l’autre. Le chorégraphe portugais s’est ici inspiré de vidéos de danses  ethniques, avant de mettre à contribution ses danseurs et danseuses pour  sculpter le mouvement. De solo animal en effets de masse qui articulent  et désarticulent les corps, la pièce amène le spectateur sur le terrain  de la mémoire physique en dialoguant avec la musique live de Rui Lima  et de Sérgio Martins. L.C.

Source : Biennale de la danse 2018

Né en 1986 à Santa Maria da Feira (Portugal) et diplômé en physiothérapie par l’Institut Piaget, Gaia (2010).

Interprète professionnel depuis 2008, Marco da Silva Ferreira a dansé  pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes,  Victor hugo Pontes, Paulo Ribeiro, entre autres. Il a travaillé comme  assistant artistique de Victor hugo Pontes dans l’œuvre Fall et Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma-a en 2014, puis comme assistant chorégraphique dans la pièce de théâtre Hamlet de Mala Voadora.

Son travail de chorégraphe s’est développé autour des pratiques  urbaines, dans une réflexion continue sur le sens des danses émergentes  de nos jours, à travers un expressionnisme abstrait et très  autobiographique.

Sa carrière prend un tournant avec HU (R) MANO (2013) présent lors des Aerowaves Priority Companies (2015) et a été joué dans des festivals internationaux à Barcelone, Mercat des las Flores ; Paris, Atelier de Paris/CDCN June Events ; Rio de Janeiro, Festival Panorama ; Théâtre de danse de Lublin, Pologne ; Londres, The Place, Festival de la monnaie ; Meylan, l’héxagone; (re) connaissance, Grenoble ; Lyon, Les Subsistances.

BROTHER (2016) a été créée au Teatro Municipal do Porto et était présent aux Aerowaves Priority Companies (2018) à Sofia. BISONTE  a été créée au Teatro Municipal do Porto en 2019 et a été joué  récemment au Teatro Municipal São Luiz, Lisbonne ; Charleroi danse,  Bruxelles ; PT’19 à Montemor-o-novo puis en 2020 une tournée française  (Toulouse, Bordeaux, Lyon et Paris). SIRI (2021), son dernier  travail est une co-création avec le cinéaste Jorge Jácome et dont la  Première a eu lieu au Festival Dias da Dança à Porto. Le spectacle est  soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings.

Entre 2018-2019, Marco a été Artiste associé au Teatro Municipal do  Porto, puis de 2019 à 2021 au centre chorégraphique national de Caen en  Normandie.

https://pensamento-avulso.jimdo.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson