Avec Du Désir d’horizons Salia Sanou revient à ses thèmes  de prédilection à savoir la solitude et l’altérité, le singulier et le  collectif mais également la question du territoire, du déracinement, de  l’exil et des frontières.

Il en a trouvé l’écho dans l’œuvre de Nancy Huston, on entend ainsi  dans le spectacle des extraits de Limbes, Limbo, un hommage à Samuel  Beckett ; il s’est aussi inspiré des états de corps, des espaces et  des ambiances ressentis au cours des ateliers de danse qu’il a menés  dans les camps de réfugiés du Burundi et du Burkina Faso dans le cadre  du projet « Refugees on the move » initié par la fondation African  Artists for Development.

Pour Salia Sanou, Du Désir d’horizons n’est pas un spectacle sur  les camps de réfugiés à proprement parler », son propos n’a rien du  documentaire ni du témoignage. Il s’agit avant tout d’une composition où  le vocabulaire chorégraphique laisse la place au sens et à la réflexion  sur la situation délicate des réfugiés et sa résonance en chacun de  nous.

L’horizon c’est le futur, une ligne de fuite, un espace ouvert, dès  lors, le chorégraphe donne à voir un travail avec les interprètes qui se  déplie en tableaux inscrits dans une traversée où d’un état à l’autre,  il s’agit d’interroger la dimension de l’exil intérieur que chacun porte  en soi comme une parcelle inaltérable de force, de lutte et de désir.

Source : Site de Sallia Sanou

En savoir plus : www.saliasanou.net

1992 Introduced to Bobo rituals and traditions, he was trained for african dance with Drissa Sanon, Alasane Congo, Irène Tassembedo and Germaine Acogny, Salia Sanou met Seydou Boro at l’Union Nationale des Ensembles Dramatiques de Ouagadougou.

In 1993, Salia Sanou is 24 years old when he met Mathilde Monnier and reconnected with Seydou Boro at the Centre Chorégraphique National de Montpellier. The creations «Pour Antigone», «Nuit», «Arrêtez, arrêtons, arrête», «Les lieux de là», «Allitérations» followed. At the same time, Salia sanou choregraph « L’héritage ». 

Building on this success and their joint path within the Mathilde Monnier’s dance company, Salia Sanou and Seydou Boro decided to explore together a contemporary African dance, far from exotic and folkloric stereotypes. In 1995, they founded the company Salia nï Seydou and created their very first show «Le siècle des fous», then «Fignito, l’oeil troué» (1997) and «Taagalà, le voyageur» (2000). Next year, Salia sanou is invited by the company Tumbuka Dance of the Mozambique National Ballet as a guest choreographer for the show «Kupupura». Surrounded by Seydou Boro and Ousséni Sako, he choregraphs «Weeleni, l’appel» (2002), one of the most intimist creation of the company.

2001-2006 Salia Sanou is the artistic director for the Rencontres Chorégraphiques de l’Afrique et de l’Océan indien. With Seydou Boro, they invited the multi-talented French instrumentalist and composer Jean-Pierre Drouet to join them in a first-time collaboration with the instrumental ensemble Ars Nova, and created together «Un Pas de Côté» (2006).

In 2006, Salia Sanou and Seydou Boro founded and directed the Centre de Développement Chorégraphique La Termitière in Ouagadougou, Burkina Faso.

In 2011 Salia Sanou and Seydou Boro leave each other, each in his way, but still managing together the artistic direction of la Termitière, in Ouagadougou. Fifteen years on from their first creation, they established on the international artistic scene a contemporary, singular and profound writing. He created « Au-delà des frontières » (2012), « Doubaley or the mirror » (2013), « Clamor of the arena » (2014) and « Desire for horizons » (2016).

Source : Salia Sanou 's website

More information

saliasanou.net

Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).

During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.

From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.

Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international  video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.

Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website

More information: fabione.fr