Moulded by underground culture, always walking a tightrope along the edge of genre conventions, this daring experimentalist who is as much a singer as a dancer and performer is shaking up the choreography establishment. Everybody wants him!
Here, he performs alone. A tight piece. An encounter in an ancient chapel. Countless daily shows. Physical closeness to his spectators. The theatricality of how François Chaignaud moves his body around the set spills over the boundaries of the everyday.

After graduating in 2003 from the CNSMD of Paris, François Chaignaud has  collaborated with numerous choreographers (Alain Buffard, Boris  Charmatz, Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin). Since the creation of his  first piece in 2004, he has taken up a multiplicity of roles as dancer,  choreographer, singer, actor, historian, and cabaret artist. His  work—which weaves the aspiration for dance of a comprehensive expression  delving into the porosity and potential of bodies—is early on  characterized by the singing and dance articulation (Думи мої, 2013). Degreed in history, he nourishes his art with in-depth research. The historical depth reflects in his own pieces  as well as in the numerous collaborations he has done, and continues to  do, including with cabaret artist Jérôme Marin (Sous l’ombrelle, 2011), Marie Caroline Hominal (Duchesses, 2009), and visual artist Théo Mercier (Radio Vinci Park,  2016). Between 2005 and 2016, Chaignaud creates with Cecilia Bangolea a  series of noteworthy shows that are showed worldwide, including Pâquerettes (2005–2008), Sylphides (2009), (M)IMOSA (co-written with and performed with Trajal Harrell and Marlene Monteiro Freitas, 2011), Dub Love (2013), and DFS  (2016). In 2021, he founds the organization mandorle productions, which  supports his desire to follow a line of artistic creation marked by  numerous collaborations. With Nina Laisné, he creates Romances inciertos, un autre Orlando  (2017). The piece is presented at the 72nd edition of the Festival  d’Avignon and brings together signing and dance around androgynous  figures drawn from Spanish Baroque folklore. They are currently  conducting research around partner dances in South America.

More information : https://mandorleproductions.fr

Cecilia Bengolea et François Chaignaud collaborent depuis 2005. Ensemble, ils créent Pâquerette (2005-2008), Sylphides (2009), Castor et Pollux (2010), Danses Libres (2010), (M)IMOSA (coécrit et interprété́ avec Trajal Harrell et Marlene Monteiro Freitas, 2011), Altered Natives’ Say Yes To Another Excess – TWERK (2012), Dub Love (2013) et DFS (2016). Ils créent en septembre 2014 en ouverture de la Biennale de la Danse de Lyon How Slow The Wind  pour sept danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon et signent en 2015 deux  autres chorégraphies originales pour le Ballet de Lorraine (Devoted), sur une musique de Philip Glass et pour le Tanztheater Wuppertal (The Lighters’ Dancehall Polyphony).

Avec Sylphides, performance écrite  pour des corps évoluant dans des combinaisons de latex à air comprimé,  ils gagnent le Prix de la critique de Paris en 2009. Cinq ans plus tard,  François Chaignaud et Cecilia Bengolea reçoivent le prix Jeunes  Artistes à la Biennale de Gwangju pour l’ensemble de leur œuvre. Leurs  créations sont présentées entre autres au Festival d’Automne et au  Centre Pompidou à Paris, au festival Impulstanz à Vienne, à The Kitchen  et à l’Abrons Art Centre de New York, au Festival d’Avignon, à la Tate  Modern et l’ICA de Londres, au théâtre Sadler’s Wells de Londres, au  Tanz im August à Berlin, à la Biennale de Lyon, au festival Montpellier  Danse, au deSingel à Anvers, au Centre National de la Danse à Pantin, au  Teatro de la Ribera à Buenos Aires, au Panorama Festival à Rio de  Janeiro ou au SESC Sao Paulo et enfin plus récemment en octobre 2018 au  Festival international Kyoto Experiment, au Japon.

Source : Site de la Compagnie

En savoir plus : vlovajobpru.com