Durant la soirée Jazz au CND, Géraldine Armstrong et Rick Odums interrogent de façon festive la notion de racines et d’identité, de filiation et d’empreintes, à travers des pièces courtes, des écritures chorégraphiques singulières et des choix musicaux aux sources de la danse jazz. L’Armstrong Jazz Ballet a repris à cette occasion Basie’s Instinct de Matt Mattox, pièce créée en 2003.

Mister Ex creuse cette particule qui lui tient lieu d’identité. Il donne à lire une écriture gestuelle en focalisation interne : par Mister Ex, à travers Mister Ex, ce solo exprime les traces d’empreintes multiples.

Le corps se présente comme le vecteur d’un passé, celui d’un homme noir aux confluents de la culture occidentale et africaine, le corps s’affirme moteur de son présent en une danse métissée de son héritage jazz et de son inscription contemporaine.

Ce monologue dansé pose ici le mouvement comme passeur vers une identité libre, nourrie de son histoire et de sa pluralité culturelle et dont la facture s’imprègne de toute la singularité d’une introspection personnelle et intime."
Mise à jour : juillet 2017

Originaire de Trinidad et Tobago, sa  carrière de danseur débute en 1977, en Afrique et aux Caraïbes, pour se  poursuivre aux Etats-Unis (Compagnie Alvin Ailey Repertory). Sa carrière  de chorégraphe débute en 1978 (Université West Indies Trinidad,  Louisiana Dance Fondation Etats-Unis). En 1985, il s’installe en France  où il travaille avec la Compagnie Rick Odums, Off Jazz Gianin Loringett  puis Anne-Marie Reynaud. Accueilli en résidence permanente à  Cesson-Sévigné (35), il créé la Cie CALABASH en 1992. Dès lors, il  entame un travail de recherche sur la danse Jazz dans le souci de ne pas  rompre avec ses origines chorégraphiques tout en confirmant son  appartenance à la création actuelle. Cette recherche se fait plus  précise avec ce qu’il nomme “Jazz Nouveau Concept”, où il interroge la  musicalité du corps qui induit le mouvement dansé.

Après la création de pièces  chorégraphiques, des tournées européennes, Wayne Barbaste élargit son  champ d’intervention auprès du public de la Région Bretagne. Il  développe toutes sortes d’actions, de formation, de sensibilisation et  de diffusion, initie des rencontres artistiques pluridisciplinaires,  créé le Festival International de Danse de Cesson-Sévigné et le Forum  des Jeunes Interprètes. De 1992 à 2011, il dirige l’école municipale de  danse de Cesson-Sévigné (35). Il propose par ailleurs des ateliers  chorégraphiques en collaboration avec l’Éducation Nationale et contribue  à l’élaboration de formations continues ou de supports artistiques avec  diverses associations départementales pour le développement musique et  danse.

En 2012, il installe sa compagnie à Seynod  en Haute Savoie (74) où il poursuit ses différents axes de travail  entre création, diffusion, actions culturelles, sensibilisation et  pédagogie. En 2013, il initie une formation à la scène de Danseur  Interprète à Annecy et crée le Jeune Ballet Calabash. Parallèlement,  Wayne Barbaste développe une carrière dans l’enseignement (Etats-Unis  puis Europe) et répond toujours aux invitations des plus grands stages  internationaux. Depuis 2016, Wayne Barbaste a transféré une partie de  l'activité de formation et création à Lyon, en créant le Centre  Chorégraphique Calabash. Lieu où se concentrent désormais les différents  axes du Centre : Diplôme d'État de Professeur de Danse, Préparation  EAT, Formation à la Scène, Entraînement Régulier du Danseur, Ecole de  danse, Stages... Une de ses préoccupations essentielles est d’impliquer  émotionnellement le public, l’interpeller, l’entraîner dans ses  réflexions : communiquer. Alors, à l’image d’un travail de laboratoire,  ses recherches multiples et fouillées faites de tâtonnements, d’essais,  de rencontres et d’échanges. Les explorations nourries de ses années de  quête révèlent une orientation chorégraphique et conceptuelle le Jazz  Nouveau Concept. Aujourd’hui, cette maturité sereine, confère à Wayne  Barbaste une identité artistique forte et l’envie de partager son  travail.

Source : Calabash

Après des études de mathématiques supérieures et de médecine, Luc Riolon débute la réalisation dans le cadre de sa faculté de médecine, puis rencontre les chorégraphes des années 1980 (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel larrieu, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Preljocaj, etc.) avec qui il tourne de nombreux films (recréation pour la caméra, captations). Dans les années 1980 avec le chorégraphe américain Mark Tompkins il introduit la vidéo sur la scène, retransmettant en direct sur des écrans géants les images qu'il tourne avec sa caméra en étant sur le plateau avec les danseurs, mélangeant images sur bande et direct.
Avec Daniel Larrieu, il participe à la création du spectacle Waterproof, chorégraphie contemporaine qui se déroule dans une piscine, en filmant en direct les danseurs évoluant dans l'eau et mixant les images en direct avec des images subaquatiques préenregistrées.
Puis il collabore pendant 10 ans avec Eve Ruggieri pour son émission « Musiques au cœur ». Il tourne avec elle de nombreux documentaires sur la musique classique, l'opéra et la danse.
À partir de 1999 il réalise des documentaires de vulgarisation scientifique, en suivant les travaux de chercheurs de terrain attachés à la résolution d’une énigme particulière. Ces deux domaines artistiques et scientifiques qui peuvent sembler bien séparés l’un de l’autre mais sont pourtant, au regard de Luc Riolon, animés de la même démarche. Le désir de comprendre le monde, que ce soit par l’art ou par la recherche scientifique, et restituer cette découverte au plus grand nombre. Parmi ses documentaires scientifiques récents, on peut citer par exemple « Tchernobyl, une histoire naturelle ?», « L’Énigme du Caïman Noir », « Voyage en eau trouble » ou « Delta du Nil : La fin du miracle ». Ces documentaires de vulgarisation scientifique ont récemment reçu des prix dans des festivals en France, comme à l’étranger.

Source: Vimeo