Extrait remonté par le groupe Les Filles du lundi (Les Angles), responsable artistique Céline Schneider, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016)

Le groupe
Cette troupe de femmes de tous âges, formée en 2007 autour d’un noyau dur de passionnées de la danse contemporaine, aime se confronter à des projets de création pour tester le plateau et le public en direct. Elle se risque aussi dans des interventions chorégraphiques en milieu urbain. Basé aux Angles (Languedoc) sous la direction de Céline Schneider, le groupe se signale par son goût pour l’exploration musicale du geste.

Le projet
Bel enjeu que de danser un extrait de Le Bénéfice du doute, chorégraphié en 2012 par Christian Rizzo. Avec cette pièce qui explore l’animé et l’inanimé, le duo et le groupe, la vitalité du mouvement emporte le morceau. Le travail de partenariat nuancé (entre autres, avec des mannequins) a aussi emporté l’adhésion des amateurs. Sur fond de musique électro, ce spectacle à l’impact plastique fort est transmis par I-Fang Lin, interprète de Rizzo.

Le chorégraphe
Artiste polymorphe, ouvert sur les arts plastiques et la mode, formé à la Villa Arson à Nice, Christian Rizzo, d’abord repéré comme interprète auprès de Mark Tompkins et Hervé Robbe, a fondé sa compagnie l’Association fragile en 2016. Il signe des spectacles insolites entre installations plastiques et postures, contemplation et rêverie, posant un geste minutieux et sculpté sur fond de boîte blanche. Des spectacles comme Soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement… (2005) ou en-core L’oubli, toucher du bois (2010), autour des motifs de la chute et de la mort, ont marqué la mémoire. Depuis 2013, cette danse de postures a retrouvé l’énergie vitale du mouvement avec la création de D’après une histoire vraie, succès du Festival d’Avignon. Christian Rizzo a pris les rênes du Centre chorégraphique national de Montpellier en 2015. 

Générique

Conception, chorégraphie et costumes : Christian Rizzo
Création du 19 au 21 janvier 2012 à l’Opéra de Lille
Pièce pour 7 interprètes Philippe Chosson, Yoann Demichelis, Kerem Gelebek, Julie Guibert, Christophe Ives, I-fang Lin, Lola Rubio
Lumières : Caty Olive
Musique originale Robin Rimbaud/Scanner
Collaboratrice artistique : Sophie Laly
Durée originale 1h15 

Né en 1965 à Cannes, Christian Rizzo fait ses débuts artistiques à Toulouse où il monte un groupe de rock et crée une marque de vêtements, avant de se former aux arts plastiques à la villa Arson à Nice et de bifurquer vers la danse de façon inattendue.

Dans les années 1990, il est interprète auprès de nombreux chorégraphes contemporains, signant aussi parfois des bandes sons ou la création des costumes. Ainsi, on a pu le voir chez Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix puis rejoindre d’autres démarches artistiques auprès de Vera Mantero, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane.

En 1996, il fonde l’association fragile et présente différentes performances, objets dansants et pièces solos ou groupes en alternance avec d’autres projets ou commandes pour l’opéra, la mode et les arts plastiques. Depuis, plus d’une trentaine de productions ont vu le jour, sans compter les activités pédagogiques.

Christian Rizzo enseigne régulièrement dans des écoles d’art en France et à l’étranger, ainsi que dans des structures dédiées à la danse contemporaine.

Au 1er janvier 2015, Christian Rizzo prend la direction du Centre chorégraphique national de Montpellier. Désormais intitulé ICI (Institut Chorégraphique International), le CCN propose une vision transversale de la création, de la formation, de l’éducation artistique et de l’ouverture aux publics. Prenant support sur les pratiques et les territoires, le projet est avant tout un espace prospectif qui prend à bras le corps, l’invitation d’artistes, l’écriture du geste chorégraphique et les manifestations de son partage.

Source : Site internet de l’ICI, CCN de Montpellier

En savoir plus :

http://ici-ccn.com/

http://www.lassociationfragile.com/

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide