Ministère de la Culture et de la Communication
Direction générale de la création artistique

Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes.
Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.
Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux, l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture artistique.
Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
INITIAL DE DANSE (CEPI)
L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :
1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial de danse).
2) Une épreuve d’admission :
- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle,
- interprétation d’une chorégraphie libre,
- un entretien avec le jury.
EXAMENS DE FIN DE CYCLE
Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma d’orientation pédagogique).
Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.
Pour l’année 2016, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :
- la fin du 1er cycle,
- la fin du 2ème cycle,
- la fin du 3ème cycle,
1) à vocation de pratique en amateur (CEC)
2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)
- le baccalauréat TMD option danse *,
- l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.
Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien cursus B), l’équipe pédagogique peut :
• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,
• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques
d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,
• composer la variation imposée.
Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.
(*) L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat TMD au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements. Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés. Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC). Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP). Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

DANSE CONTEMPORAINE

Variation n° 8
Fin du 1er cycle, garçon et fille
(reprise 2015)
Chorégraphe – transmetteur : Paola PICCOLO
Compositeur – interprète musical : John BOSWELL
Danseur : Martin DIMIER
Danseuse : Valérie IGOLNIKOV
Paola PICCOLO

Danseuse interprète auprès de nombreux chorégraphes, elle a su lier son art à une recherche l’amenant à créer ses propres pièces et à développer une activité pédagogique. Elle a suivi, dans les années 80, l’enseignement de Trudy Kressel (et dansé pour elle de 1985 à 1992), Françoise et Dominique Dupuy (Françoise lui écrit en 1995 un solo Epitaphe et Dominique lui transmet en 1999 et 2002 deux soli dans le cadre de Passeurs de solitude et Françoise aussi lui transmet La Partisane et Solo de Visages de Femmes en 2013). Son parcours artistique lui fait rencontrer en France des chorégraphes comme Jackie Taffanel de 1989 à 1991, Martin Kravitz de 1992 à 1993, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux de 1993 à 1998, Sidonie Rochon en 2001, Philippe Ducou depuis 2001, mais aussi des metteurs en scène, Jean-Jacques Aslanian en 1984, Nasrin Pourhosseini en 1992, Iannis Kokkos en 2002, Jean-Michel Ribes en 2005 (Musée haut, musée bas, chorégraphie Jean-Claude Gallotta), à l’étranger, en Italie avec la chorégraphe Maria Vittoria Campiglio de 1985 à 1987, au Liban avec Alice Massabki en 2004, en Chine avec Shi Xiaojuan en 2011 et en Suède avec Mattias Knave en 2009 et avec Lena Josefsson depuis 1995. Italienne de Padova, elle y a suivi des études de lettres et de philosophie, a le diplôme de professeur en danse depuis 1992, enseigne des master-classes et stages en France, Italie, Grèce, Portugal, China pour professionnels, amateurs, acteurs, chanteurs, musiciens et enfants ... Et créé ses propres soli Ballerina Azzurra en 1993, Dix-Traits en 2001, En costumes avec 4 musiciens en 2009 (part 1) et 2011 (part 2), Fish don't think en 2011, Nel blu dipinto di blu et Elle en 2012.

John BOSWELL
Auteur-compositeur, musicien-percussionniste.
Né à Londres, il étudie la batterie auprès du célèbre batteur Kenny Clarke et fait partie de formations de jazz, rock et de cabaret. Il part en Inde étudier les tablas et le pakhawaj pendant 7 ans (1973-1980) auprès des grands maîtres Pandit Kishan Maharaj, Pandit Ishwari Lal et Pandit Amarnath Misra à Bénares (Inde) De retour en Europe, il s’installe à Paris où il exerce dans les divers domaines de la musique.
MUSIQUE POUR LA DANSE avec Carolyn Carlson, Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris et à l'Atelier de Paris, Cie Peter Goss, Cie Dominique Bagouet, Régine Chopinot, Jean Gaudin, Karine Waehner, Cie Phillipe Talard, Théâtre national de Mannheim, Cie Alpha Jazz, Nadia Coulon, Cie Anne-Marie Porras, Larrio Eckson, Jorma Uotinen, Opéra national d’Helsinki, Dominique Mercy, Cie Pina Bausch, Fondation Jean-Pierre Parrault (Montréal). Cie Marie-Claude Pietragalla.

MUSIQUE TRADITIONNELLE

avec Ustads Moihuddin et Fariduddin Dagar tournée européenne, Pandit Ram Narayan, Shrimati Sharmilla Roy (en duo ainsi que pour son adaptation de Chandalika de R. Tagore), en duo avec la danseuse Nathalie le Boucher (les Asuras), le chanteur Nirmalya Dey, le Binkar Philippe Bruguières, Cite de la Musique « Les Musiciens du Nil » Abdul Rachid et Gewar Khan. Pandit Shivu Taralagatti.
MUSIQUE CONTEMPORAINE avec Francis Beyer (Future musiques, Musiques pour Demain, Radio France
Propositions IV) Noco Musique (les percussions de Strasbourg). David Hykes' Harmonic Choir, (radio WYO
New York, festival Cincinnati Sings, Yatsugataki Kogen festival Nagano Japon, Yehudi Menuhin Fondation
Bruxelles).
THÉATRE avec : Cie Le Pont des Arts (Poulet à la Reine, Immortelles pour Mademoiselle, Parlez-moi d'amour,
au Centre Pompidou, Festival d’Aix, Festival d'Uzès). Elle entre en Scène (ELLE Magazine tournée nationale). Le Chant de L’Odyssée, l’Ancien Récit du Déluge adaptation de Bruno de La Salle (Festival d’Avignon).
STAGES DE FORMATION : Stage International de Châteauroux, Expression Contemporaine Bayonne, C.L.I.O.
Vendôme, Vacances et Culture (Ministère de la culture Bibliothèque Nationale de France). Stage de Montpellier, stage de Millau, d’Aix-en-Provence, Biennale de Venise. Conservatoire de Rotterdam. Institute
for Oriental Arts Amsterdam, Théâtre du Soleil Ariane Mouchkine. Atelier de Paris Carolyn Carlson, CRR Saint-Denis de La Réunion.
ENSEIGNEMENT : École nationale de l’Opéra de Paris, École nationale de musique et de danse d’Évry. École de danse Peter Goss. Folie Musiques, Cité de la Musique La Villette.
ENREGISTREMENTS : musiques pour le cinéma Mad City de C. Gavras, Grosse Fatigue de M. Blanc, Montparnasse Pondichéry de Gérard Oury, The Truth About Charlie de Johnathan Demy. C.Ds de Mory Kante, Cheb Mamie, Claude Chale, Lionel Bart.
COMPOSITIONS ET DISCOGRAPHIE : Rim Zim, Musiques au Corps, Mimons Dansons, Inspirations (Éditions E.P.S.Paris). The Golden Tree (Éditions Femios Paris). On l'appelait Rainer, (musique originale Cie Nadia Coulon). Zen Zucht (musique originale Cie Karine Waehner). Coté Pènte (Fondation Jean-Pierre Parrault Montréal). Marco Polo textes (Cie Marie-Claude Pietragalla). A New-born Child Textes (Sinead O’Connor pour le film Le Premier Cri). Les Robots Dance (Bruno Agatti, Futuroscope Poitiers). Images et In The Beginning textes (La terre vue du ciel de Yann Arthus-Bertrand) Everytime textes (Va Vie et Deviens). Tigers In The Tea House (musique originale Cie Carolyn Carlson). Compose les percussions pour la musique du film Home de Yann Arthus-Bertrand.

COMMENTAIRE RELATIF DE LA VARIATION N° 8
QUALITES PROPOSEES :
Le sens de l’élan : pour les déplacements, marches, courses, le corps étant engagé en entier dans la prise de l’espace.
La création d’espaces : la courbe, le cercle, le huit, avec une relation du corps centrifuge ou centripète (référence au centre/pivot ou côté périphérique) et la diagonale. Trois sources d’inspiration : « les cercles Laban », les trois plans de l’espace, la prise des cercles par le point de diagonale avant/haute cour ou jardin. Les qualités de poids et de suspension : dans le balancer, le lancer du poids, le rebond. La succession : pour la fluidité de la colonne vertébrale à partir du haut ou du bas en lien avec la respiration.
La musicalité : dialogue entre le phrasé du mouvement et le phrasé musical.
PREMIERE PARTIE : 14 mesures à 4 temps :
– Première mesure :
Temps de préparation avec un pas en arrière sur le 4ème temps avec sens de balancé du poids.
– Cinq mesures suivantes :
3 mesures : Balancer et lancer le poids du corps, les bras avec ou en opposition.
2 mesures : Prendre l’espace d’un grand cercle autour du point central de la scène avec le corps en centrifuge et ralentir le tempo en réduisant l’espace en spirale jusqu’à l’arrêt avec une succession de la colonne vertébrale en flexion.
– Trois mesures suivantes :
2 mesures : Qualité de rebond par le toucher du pied avec suspension des coudes au sternum. 1 mesure : Retour au point central avec une qualité animale (grand plié en seconde parallèle et accents de la tête).
– Cinq mesures suivantes :
1 mesure : Préparation, qualité animale dans les 4 pas.
3 mesures : Dessiner dans l’espace un 8 autour du centre avec une suspension des mouvements sur le 1er et le 2ème temps, le corps est complice de la courbe (centripète, le bras périphérique dessinant la courbe extérieure).
1 mesure : En continuité de la courbe, succession de la colonne vertébrale jusqu’à la suspension.
TRANSITION : 1 mesure à 2 temps : Suspension.
DEUXIEME PARTIE : 23 mesures à 4 temps : – 7 premières mesures : 1 mesure : Rebond sur le 1er et le 3ème temps avec fouetté en parallèle et suspension par les coudes. 4 mesures : Passage à une courbe dans l’espace menée par les deux mains puis ramasser/lancer pour arriver le corps en diagonale. L’arrêt de 3 temps est tenu. Puis qualité animale dans le contretemps, les demi-tours et le déplacement vers la suspension en demi-pointes. 2 mesures : Traverser l’espace avec les trois chassés en ouverture en avançant et passer en parallèle dans les pas pour la suspension en avant et le temps levé et les pas en reculant.

– 2 mesures suivantes :
Trouver la qualité par la respiration, sens d’expir pour la roulade.
– 10 mesures suivantes :
2 mesures : Traverser l’espace avec les trois temps levés en parallèle, sens de ramasser avec les mains
poings fermés pour chaque saut. L’arrêt de 3 temps est tenu avec un sens de jeter mains ouvertes.
6 mesures : Suspension vers le haut par le rebond avant de descendre, puis sens de succession des
appuis main, tête, bassin, puis accent de la main gauche sur le 1er temps pour tracer l’espace autour de soi et arriver en foetus, puis accent sur le 1er temps jambe gauche (la musique donne un accent sur le 2ème temps en réponse), puis continuer à tracer l’espace pour le relevé. Trouver une continuité/fluidité dans cette partie, les pieds restant en contact glissé avec le sol.
2 mesures : Jouer sur les différences entre les accents (pied, genoux, coude, main).
– 4 mesures suivantes :
3 mesures : 1ère mesure le clap des mains est sur le 2ème temps en plié à la seconde puis suspension des deux bras dans la diagonale haute avant cour (axe des diagonales Laban). 2ème mesure le cercle en 6 sur les trois premiers temps, le bassin de face avec les pas croisés et les bras qui dessinent le cercle en transversal, dernier temps de suspension bras droit en diagonale haute avant jardin. 3ème mesure cercle frontal et cercle sagittal avec accent du poids vers le bas pour terminer en suspension. Référence des trois cercles Laban (frontal, sagittal et transversal).
1 mesure : Ramasser avec déplacements en diagonales. Le regard signifie ce qui est ramassé et ramené vers soi.
FIN : dans le silence. Le clap est sur le premier temps, le demi-tour porte le regard dans l’espace de scène puis sortir par un léger déséquilibre de la tête qui se transmet au côté droit du corps. J’ai voulu faire danser cette variation par deux enfants afin de mettre en valeur l’interprétation sur la même partition. Il y a un équilibre à rechercher entre fantaisie... vertige et rigueur... « En Art si la matière proposée est essentielle, la manière dont elle est mise en jeu est capitale et les façons d’entrer dans la danse déterminent des états de danse différents ». Françoise DUPUY – A vous de jouer ! – (Cahier de la pédagogie décembre 1999 – CND Paris)
Paola PICCOLO