Ministère de la Culture et de la Communication
Direction générale de la création artistique

Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes.
Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.
Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux, l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture artistique.
Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
INITIAL DE DANSE (CEPI)
L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :
1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial de danse).
2) Une épreuve d’admission :
- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle,
- interprétation d’une chorégraphie libre,
- un entretien avec le jury.
EXAMENS DE FIN DE CYCLE
Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma d’orientation pédagogique).
Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.
Pour l’année 2016, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :
- la fin du 1er cycle,
- la fin du 2ème cycle,
- la fin du 3ème cycle,
1) à vocation de pratique en amateur (CEC)
2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)
- le baccalauréat TMD option danse *,
- l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.
Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien cursus B), l’équipe pédagogique peut :
• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,
• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques
d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,
• composer la variation imposée.
Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.
(*) L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat TMD au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements. Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés. Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC). Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP). Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

DANSE CLASSIQUE

Variation n° 6
Fin du 3ème cycle, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT
fille – 1ère option
Extrait de Don Giovanni, deuxième variation (Ballet du XXe siècle, 1979)
Chorégraphe : Maurice BEJART
Transmetteur : Dominique GENEVOIS
Compositeur : Frédéric CHOPIN
Interprète musical : London Philarmonic Orchestra (Philips 438 569-2/1993) / Claudio ARRAU
Danseuse : Paloma LASSERE

Maurice BEJART (1927-2007)
Chorégraphe français qu’il paraît presque inutile de présenter au regard de son rayonnement international, Maurice Béjart créa plus de 250 oeuvres et transforma le regard du monde sur l’art chorégraphique, entouré
de ses brillantes compagnies en Belgique puis en Suisse (Ballet du XXe siècle et Ballet Béjart Lausanne).
L’un des thèmes favoris de Maurice Béjart est les grands mythes fondateurs : Faust, Don Juan, Tristan et Isolde !
En 1979, alors qu’il crée une pièce réservée aux danseurs du Ballet du XXe Siècle, (Les Illuminations) il n’oublie pas les filles de la compagnie et chorégraphie Don Giovanni.
Comme la musique brillante de Chopin sur le thème de Mozart, ce ballet présente, entre les grands ensembles orchestraux et chorégraphiques de l’ouverture puis du final, une déclinaison de variations dansées
sur le thème musical. Pour cette pièce, prétexte à démonter la virtuosité de ses interprètes, Béjart invente un scénario. Des jeunes danseuses s’occupent entre deux répétitions. Elles ont un rêve commun : Don Juan en visite dans leur studio
de danse ! Elles jouent à le séduire ou le taquiner, selon le caractère de chaque jeune fille. La variation choisie ici est celle d’une effrontée moqueuse et est une sorte de pied de nez au charme de Don Juan.

Dominique GENEVOIS
Issue du Conservatoire national supérieur de danse de Paris, Dominique Genevois complète sa formation auprès de Raymond Franchetti puis à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En 1975, elle entre au Ballet du XXe siècle et reprend des rôles dans Sonate à trois, Le Sacre du printemps (l’Élue), L’Oiseau de feu (une partisane), Ce que l’amour me dit. Soliste dans les créations de Maurice Béjart, notamment Gaîté parisienne, La Flûte enchantée, Wien, Wien Nur du Allein, Dionysos, Le Concours, Malraux ou la Métamorphose des Dieux, elle interprète les oeuvres de John Neumeier, Lar Lubovitch, Bertrand D'At, Philippe Lizon et rejoint Maguy Marin en 1987, au Centre chorégraphique national de Créteil pour Eden et Coup d’état.
Déléguée par Maurice Béjart pour transmettre ses oeuvres, notamment dans les écoles internationales, elle s’intéresse parallèlement à la scénographie et à la création de costumes qu’elle réalisera pour les Ballets de
Monte-Carlo, le Ballet de Stuttgart et pour des troupes théâtrales. Titulaire du certificat d’aptitude, elle est nommée professeur au CNSMD de Lyon (1992) et intervient dans les formations du diplôme d’État et du certificat d’aptitude de professeur de danse classique ainsi que dans le cadre du Bac L Danse pour des
ateliers « autour de Béjart » auprès de lycéens, missionnée par la Fondation Béjart Lausanne. Comme chorégraphe, elle participe à Galina de Marcel Landowski (Opéra de Lyon, 1996) et chorégraphie pour les Jeunes Ballets à Hanoï, Jakarta, Okinawa et en Mandchourie. Elle a été assistante de Kader Belarbi à l’Opéra de Paris pour sa création Wuthering Height (2001).

Frédéric CHOPIN (1810-1849)
Si ce compositeur a beaucoup oeuvré pour la musique pianistique, il compose, au début de sa trop courte carrière, quelques pages pour la musique concertante. Ainsi ces « Variations sur un thème de Mozart » - l'air du duo de Don juan et Zerbeline « La ci darem la mano » - sont-elles un prétexte à de brillantes déclinaisons de cette mélodie. Le support musical sur lequel est dansée cette pièce sur la vidéo de démonstration est un CD de 1993 (N° 438 569-2) : « Chopin l’oeuvre pour piano et orchestre » par l’orchestre philharmonique de Londres sous la direction d’Eliahu Inbal, avec Claudio Arrau au piano : Variation en si bémol majeur, op 2, sur « La ci darem la mano » de Don Giovanni de Mozart. Il me semble important que les jeunes danseuses puissent avoir accès à la musique orchestrée. Mais j’invite les pianistes accompagnateurs à travailler aussi avec la partition afin de commencer les répétitions par un tempo plus aisé pour les élèves. Il existe une réduction piano de cet opus 2, révisé par Claude Debussy chez l’éditeur parisien A. Durand, mais je joins celle écrite par M. Dominic Farisier mon complice, pianiste accompagnateur au CNSMD Lyon.

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 6
Relation musique /danse :
La chorégraphie est en osmose avec le style enlevé de la partition, son tempo et son rythme. Le 2/4 est bien identifié et Béjart, comme souvent, use de contretemps avec des accents « marqués en haut » (comme après
les frappés du talon au sol). Attention, après la course d’entrée, marquez bien l’appui avant le premier relevé arabesque pour le suspendre suffisamment afin de retomber en parallèle et en musique ! Sur le support CD, j’en propose deux tempi pour faciliter l’approche de l’apprentissage, grâce à une manipulation que M. Arrau me pardonnera. Celle-ci est accessible en annexe sur la plage 21 du CD musique qui accompagne le DVD.
Écriture chorégraphique :
De la première arabesque d’entrée jusqu’au dernier grand jeté suivi du « posé deux tours en dedans relevé arabesque », on identifie aisément l’écriture académique mais on remarque les ajouts béjartiens : les 4ème en parallèle (la 7ème de Lifar un peu plus large), le bassin mobile parfois en antéversion, les pieds en flexion, les jetés en attitude moins en dehors que de coutume…
Vitesse d'exécution et technique : Elles demandent de bons appuis et une bonne coordination de la ceinture scapulaire, des bras et du regard
pour que les changements de directions, très rapides, soient abordés de manière fluide. Les pas sont connus et étudiés en classe, c’est leur préparation qui, sans doute, est nouvelle pour les jeunes danseuses. J’ai, avec l’accord de M. Gil Roman, changé légèrement la fin de la variation.
Interprétation : Le personnage de Don Giovanni est supposé assister à cette danse, à l’avant-scène côté jardin. La jeune
espiègle lui adresse ses sourires, moqueries et regards. Donc les yeux doivent marquer cette intention et de cela découlera une interprétation juste.
Amusez-vous bien ! Avec Mozart, Chopin et Béjart comme magnifiques supports à votre élan artistique je ne vois pas de raison de ne pas se réjouir du travail à faire !
Dominique GENEVOIS