Ministère de la Culture et de la Communication

Direction générale de la création artistique

Les épreuves de danse 2015, sont conçus comme un outil pédagogique qui devrait permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d'une culture chorégraphique. Aussi la notice d'accompagnement présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien et pour chaque danseur une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l'éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.

L'inspection de la création artistique spécialité danse

Les commentaires, remarques et suggestions des utilisateurs des Epreuves et de la notice d'accompagnement seront appréciés.

Merci de les adresser au :

Ministère de la culture et de la communication

Direction générale de la création artistique

Service de l'inspection de la création artistique – pôle danse

3, rue de Valois 75001 PARIS 3

EVALUATION

EXAMEN D'ENTREE DANS LE CYCLE D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL

INITIAL DE DANSE (CEPI)

L'examen d'entrée pour le CEPI comporte :

1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l'arrêté relatif à l'organisation du cycle d'enseignement professionnel initial de danse).

2) Une épreuve d'admission :

- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle ,

- interprétation d'une chorégraphie libre,

- un entretien avec le jury.

EXAMENS DE FIN DE CYCLE

Les examens de fin de cycle permettent d'assurer une partie de l'évaluation des élèves (voir schéma d'orientation pédagogique). Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.

Pour l'année 2015, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :

- la fin du 1er cycle,

- la fin du 2ème cycle,

- la fin du 3ème cycle,

1) à vocation de pratique en amateur (CEC)

2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)

- le baccalauréat F 11',

- l'examen d'aptitude technique (EAT) au diplôme d'État de professeur de danse.

Ainsi, pour l'examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l'ancien cursus B), l'équipe pédagogique peut :

• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,

• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d'une année précédente aux caractéristiques d'une variation destinée aux élèves d'un cycle à vocation de pratique en amateur,

• composer la variation imposée.

Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d'études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d'études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d'orientation pédagogique de 2004 pour la danse.

NB : L'option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat F 11' au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS

Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, dont l'un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l'entrée dans le CEPI : le jury de l'examen d'entrée est composé de la manière suivante :

– le directeur de l'établissement ou d'un établissement du groupement, ou son représentant, président ;

– un ou deux professeurs de l'établissement ou du groupement d'établissements ;

– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l'établissement ou au groupement d'établissements.

Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d'établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés.

Pour la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, dont l'un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l'élève l'UV technique du certificat d'études chorégraphiques (CEC).

Pour la fin du 3 e cycle d'orientation professionnelle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci. Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l'élève l' UV technique du diplôme d'études chorégraphiques (DEC ou DNOP).Pour l'évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie – physiologie) et au choix (voir schéma d'orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l'établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, et d'un(e) professeur(e) de la discipline. L'élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l'UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l'établissement décerne le diplôme d'études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l'élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

NB:

1) Les enseignements reçus et épreuves relatifs aux disciplines associées, complémentaires obligatoires, au choix entrent en compte dans l'évaluation selon des modalités précisées dans le règlement des études de l'établissement. Néanmoins, les CEC et DEC ou DNOP sont délivrés dans une discipline chorégraphique principale (classique, contemporain ou jazz) autour de laquelle s'articulent les enseignements complémentaires pratiques et théoriques : les diplômes délivrés mentionnent clairement cette discipline.

2) L'UV technique du CEC et le CEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de troisième cycle à vocation de pratique en amateur), ne doivent être confondus ni avec l'UV technique du DEC, ni avec le DEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de 3ème cycle d'orientation professionnelle).

3) Les candidats au DEC ou DNOP, au baccalauréat F11' et à l'examen d'aptitude technique (E.A.T.) pour le diplôme d'État de professeur de danse choisissent leur variation imposée parmi deux (1ère ou 2ème option), proposées pour chaque sexe dans chacune des trois disciplines : danse classique, danse contemporaine, danse jazz).

DANSE CONTEMPORAINE

Variation n° 13

Fin du 3ème cycle, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT

garçon – 2ème option

Chorégraphes – transmetteurs : Claude BRUMACHON / Benjamin LAMARCHE

Compositeur – interprète musical : Bruno BILLAUDEAU

Danseur : Kevin COQUELARD

Claude BRUMACHON

Né en 1959, à Rouen. Il découvre la danse à dix-sept ans avec les Ballets de La Cité dirigés par CatherineAtlani, il y restera deux ans.

Benjamin LAMARCHE

Né en 1961 à Bures-sur-Yvette. Il découvre la danse contemporaine à dix-sept ans, avec Claire Rousier (alors danseuse dans la compagnie de Paco Decina) comme professeur. En 1981, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche se rencontrent à Paris, et commencent aussitôt une recherche commune et originale. Benjamin Lamarche participe aux créations d'autres chorégraphes, sans cesser le travail de leur compagnie. De 1982 à 1984, il danse Escale et Hypnotic Circus, chorégraphies de Karine Saporta. En 1984-1985, il participe à la création et aux tournées de Tranche de Cake de Philippe Découflé, et de Romance en Stuc de Daniel Larrieu. En 1988, Janine Charrat lui propose de remonter avec Vladimir Dérevianko pour partenaire Adam Miroir un ballet de 1953.

Claude Brumachon est interprète de 1980 à 1983 dans les compagnies de Christine Gérard (La Pierre

Fugitive), Karine Saporta (Hypnotic Circus) et Brigitte Farges. N'appartenant à aucune école particulière et n'en refusant aucune, Claude et Benjamin scellent leur entente avec un premier duo: Niverolles Duo du col en 1982. Ils fondent leur première compagnie Les Rixes en 1984. Leur écriture chorégraphique est stylisée véhémente et passionnelle, le geste est acéré, vif, tourmenté. En quatre ans, Claude Brumachon crée dix pièces dont Texane, 1er prix au concours de Bagnolet, prix duministère et prix du public en 1988. En 1989, Folie obtient un succès de la critique comme du public. En 1996, le solo Icare, écrit par Claude Brumachon pour Benjamin Lamarche est présenté au 50ème festival IN d'Avignon.Claude Brumachon et Benjamin Lamarche se font chercheurs de mouvements poétiques et énergiques. Ils créent une danse tour à tour énergique et tourmentée, lyrique et passionnée, élevée et romantique puis terrestre et lourde de sens. Claude et Benjamin créent à partir du corps pour le corps avec le corps. Claude Brumachon est directeur du Centre Chorégraphique National de Nantes depuis 1992 et Benjamin Lamarche co-directeur depuis 1996.

Contact : brumachon.lamarche@wanadoo.fr

Bruno BILLAUDEAU

Musicien performer et compositeur en musique électroacoustique, il a suivi une formation musicale en

France au CNR de Nantes auprès de Christian Villeneuve. Puis des collaborations musicales avec Cécile Le prado, Alain Mahé, Patrick Leroux, confirme son attrait pour cette musique ouverte. À partir des années 85, il fréquente les concerts acousmatiques de Radio France, du GRM, du GES de Vierzon, du GMEB de Bourges, du CAVM d'Orléans. À la Fin des années 80, il participe aux concours du GMEB et obtient quelques pièces primées. Cette approche musicale lui a permis de collaborer avec l'art de la danse : sept ans avec le Centre Chorégraphique National de Nantes et dix ans au Centre Chorégraphique National Ballet de Lorraine. Il a pu rencontrer des chorégraphes avec des univers très différents. Joëlle Bouvier, Marie Claude Pietragalla, Michèle Noiret, Andréa Sitter, Hélène Simoneau, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Jean-François Duroure, Christophe Béranger, Mickaël d'Auzon, Hervé Maigret, Jean- Claude Gallotta, Paul André Fortier.

http://www.bruno-billaudeau.fr

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 13

Penser la danse comme un éclat de vie. Se laisser absorber par l'énergie, ne pas chercher à « attraper » le mouvement mais se laisser traverser. L'énergie très singulière ne doit pas être surchargée, imposée, ni surtout « hystérique ». Il convient de chercher ce qui résonne en soi de cette qualité de geste et de cette lumière qui sous-tend le mouvement. La forme est le vecteur, elle est importante mais ne doit pas être un obstacle. Le plus important est de comprendre, appréhender, faire sien la qualité, la matière du geste. Acéré, vif, pointu, déchiré et aérien sont des mots qui peuvent aider. Attention à ne pas surcharger, ni ne s'étouffer dans une peine qui rendrait la danse hors propos. La poésie aussi est passionnée. Cette danse prend racine dans l'animalité, l'inachevé, le non raffiné. Il faut se concentrer sur un geste non lisse qui vibre sous la peau. Ne pas aplatir le volume, conserver une vibration. Il y a quelque chose d'extrêmement à vif dans la manière de bouger. Essayer de se mettre en état d'urgence corporel. Faire attention à remonter le ventre pour ne pas chuter sur les genoux. Penser à l'insecte, à cette qualité étrange que l'on développe pour attraper sans écraser. Tout ce qui est chute, rapidité de chute se centralise sur la colonne. Suspendre le mouvement dans sa course.

La PEAU

Penser la veste comme un élément vivant. Nous sommes donc en train de danser un duo. Homme et sa peau, animal dévorant. La qualité des arrêts comme un affût, une déchirure, doit être implacable jamais renfermée. C'est la veste qui mène la danse ; l'aléatoire de ses « réactions » nous laisse ce petit plus d'incertain, de jamais tout à fait prévisible que la danse devrait toujours avoir en elle. Ne pas se laisser impressionner par l'aspect fulgurant et intense, il y a du farouche, du sauvage de l'animal ; ce qui donne toute l'humanité. Petit « truc » pour le début une fois ramassée la veste après l'avoir enroulée autour de la taille, on pourra penser à dessiner les lettres de l'alphabet avec le corps, les bras et les jambes A, B, C, D (dans le grand plié parallèle bras en l'air bras au front) et E dans le premier déplacement en diagonale).

Claude BRUMACHON

Benjamin LAMARCHE