Ministère de la Culture et de la Communication

Direction générale de la création artistique

Les épreuves de danse 2015, sont conçus comme un outil pédagogique qui devrait permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d'une culture chorégraphique. Aussi la notice d'accompagnement présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien et pour chaque danseur une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l'éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.

L'inspection de la création artistique spécialité danse

Les commentaires, remarques et suggestions des utilisateurs des Epreuves et de la notice d'accompagnement seront appréciés.

Merci de les adresser au :

Ministère de la culture et de la communication

Direction générale de la création artistique

Service de l'inspection de la création artistique – pôle danse

3, rue de Valois 75001 PARIS 3

EVALUATION

EXAMEN D'ENTREE DANS LE CYCLE D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL

INITIAL DE DANSE (CEPI)

L'examen d'entrée pour le CEPI comporte :

1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l'arrêté relatif à l'organisation du cycle d'enseignement professionnel initial de danse).

2) Une épreuve d'admission :

- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle ,

- interprétation d'une chorégraphie libre,

- un entretien avec le jury.

EXAMENS DE FIN DE CYCLE

Les examens de fin de cycle permettent d'assurer une partie de l'évaluation des élèves (voir schéma d'orientation pédagogique). Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.

Pour l'année 2015, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :

- la fin du 1er cycle,

- la fin du 2ème cycle,

- la fin du 3ème cycle,

1) à vocation de pratique en amateur (CEC)

2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)

- le baccalauréat F 11',

- l'examen d'aptitude technique (EAT) au diplôme d'État de professeur de danse.

Ainsi, pour l'examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l'ancien cursus B), l'équipe pédagogique peut :

• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,

• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d'une année précédente aux caractéristiques d'une variation destinée aux élèves d'un cycle à vocation de pratique en amateur,

• composer la variation imposée.

Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d'études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d'études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d'orientation pédagogique de 2004 pour la danse.

NB : L'option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat F 11' au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS

Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, dont l'un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l'entrée dans le CEPI : le jury de l'examen d'entrée est composé de la manière suivante :

– le directeur de l'établissement ou d'un établissement du groupement, ou son représentant, président ;

– un ou deux professeurs de l'établissement ou du groupement d'établissements ;

– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l'établissement ou au groupement d'établissements.

Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d'établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés.

Pour la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, dont l'un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l'élève l'UV technique du certificat d'études chorégraphiques (CEC).

Pour la fin du 3 e cycle d'orientation professionnelle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, assisté(e) d'au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l'établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci. Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l'élève l' UV technique du diplôme d'études chorégraphiques (DEC ou DNOP).Pour l'évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie – physiologie) et au choix (voir schéma d'orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l'établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n'assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l'établissement, et d'un(e) professeur(e) de la discipline. L'élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l'UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l'établissement décerne le diplôme d'études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l'élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

NB:

1) Les enseignements reçus et épreuves relatifs aux disciplines associées, complémentaires obligatoires, au choix entrent en compte dans l'évaluation selon des modalités précisées dans le règlement des études de l'établissement. Néanmoins, les CEC et DEC ou DNOP sont délivrés dans une discipline chorégraphique principale (classique, contemporain ou jazz) autour de laquelle s'articulent les enseignements complémentaires pratiques et théoriques : les diplômes délivrés mentionnent clairement cette discipline.

2) L'UV technique du CEC et le CEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de troisième cycle à vocation de pratique en amateur), ne doivent être confondus ni avec l'UV technique du DEC, ni avec le DEC lui-même (sanction des études chorégraphiques de fin de 3ème cycle d'orientation professionnelle).

3) Les candidats au DEC ou DNOP, au baccalauréat F11' et à l'examen d'aptitude technique (E.A.T.) pour le diplôme d'État de professeur de danse choisissent leur variation imposée parmi deux (1ère ou 2ème option), proposées pour chaque sexe dans chacune des trois disciplines : danse classique, danse contemporaine, danse jazz).

DANSE CONTEMPORAINE

Variation n° 11

Fin du 2ème cycle, examen d'entrée en CEPI, fille

Chorégraphe – transmetteur : Viviane SERRY

Compositeur – interprète musical : Henry TORGUE

Danseuse : Annabelle BONNERY

Viviane SERRY

Fille du danseur-philosophe Jean Serry, elle a eu la chance de connaître très jeune quelques-uns des pionniers de la danse contemporaine française tels que Jérôme Andrews et Françoise et Dominique Dupuy. Après s'être formée auprès d'eux et après quelques années d'expériences sur scène, elle part à New York pour 3 ans à la rencontre de Merce Cunningham et des chorégraphes « Post-Modern ». Pendant 20 ans, elle danse aux États-Unis puis en France, avec des chorégraphes indépendants ou dans des Centres Chorégraphiques Nationaux (avec entre autres Andy Degroat, Jean-Claude Gallotta ou Dominique Bagouet). Parallèlement à cette carrière d'interprète intense, elle a toujours enseigné. Titulaire du CA. De septembre 1997 à janvier 2002, elle enseigne au CNR de Grenoble, puis en janvier 2002, elle devient directrice-adjointe-conseillère aux études du CNR de Grenoble. Depuis 2008, elle est directrice du conservatoire de Nantes.

Henry TORGUE

Chercheur CNRS au Cresson depuis 1988, directeur de l'UMR Ambiances architecturales et urbaines depuis 2006, membre du comité de rédaction de la revue Local contemporain, il travaille sur la culture sonore au quotidien et sur l'imaginaire des espaces urbains contemporains. Il mène de front une pratique de compositeur, de pianiste concertiste et une activité de recherche. De nombreuses musiques pour la danse, le théâtre et le cinéma (notamment pour Jean-Claude Gallotta, Carolyn Carlson ou Philippe Genty) forment la base de ses enregistrements (15 CD parus chez Spalax-Music et aux éditions Hopi Mesa, dont : Passages secrets (2007), Malandragem (2005), Vertiges (2001), Piano solo etvariations (1997), Voyageurs immobiles (1995), Ulysse (1993).

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 11

Cette variation se caractérise par une fluidité tonique (décontraction et non pas relâchement), la circulation du mouvement à travers le corps en engageant successivement une chaîne d'articulations, en particulier la colonne vertébrale, et son déploiement dans l'espace ; chacune de ces successions, est « étirée jusqu'au bout du temps ». Peut-être sera-t'il utile de s'imaginer que l'on danse dans un espace ouvert, en extérieur. La danse épouse le caractère de la partition musicale. Il convient de veiller à ne jamais être en retard sur la musique : certains mouvements devant être sur une note précise, et d'autres fois l'initiation du mouvement avant le repère musical donnera la sensation que la danse entraîne la musique. Outre la musicalité, les difficultés peuvent venir de la nécessité de combiner délié, amplitude, tonicité à chaque instant, comme si le corps, malgré les variétés de rapport au poids, était dans un étant « d'allongement intérieur », de respiration et suspension en permanence sans tension, calme, mais sans « ramollissement » ou abandon total. L'attention sera bien sûr portée sur la stabilité des appuis, la qualité des courses (poussée active dans le sol) et « l'électricité » de certains sauts.

Viviane SERRY

Découpage musical et chorégraphique

Première partie

Un 4-temps – la phrase mélodique de base correspond à 2 mesures musicales.

A 4 phrases (mesures 1 à 8)

B 4 phrases (mesures 9 à 16)

C 3 phrases (mesures 17 à 22)

D 4 phrases / 2 fois 2 / (mesures 23 à 30)

E 3 phrases et demi (mesures 31 à 38)

Deuxième partie

Partie suspendue » musicalement / pour la danse : accents, vivacité, suspension.

« Le sol » (mesures 38 à 47)

« Le déplacement » (mesure 48 à 51)

« L'équilibre » (mesures 52 à 55)

Troisième partie

Un 12-temps répétitif. Pour la danse : développement d'un thème.

A 5 mesures (56 à 60)

B 5 mesures (61 à 65)

C 4 mesures (66 à 69)

D 6 mesures / 4 + 2 / (70 à 75) « Les Sauts et la Sortie »

53

Première partie

Entrée de cour, latérale, en silence.

Installer le calme par la qualité de la marche, regard à jardin.

La musique intervient quand la danseuse est arrivée environ au quart du plateau.

Sauf la partie D, il faut mieux chanter la musique que la compter !

A PHRASES 1 et 2 : ralentir progressivement la marche jusqu'à l'arrêt.

(mesures 1 à 4)

PHRASE 3 : le regard ne passe pas par la face

(mesures 5-6) pousser les lombaires vers l'arrière

PHRASE 4 : succession de bas en haut jusqu'à « arch »

(mesures 7-8) en gardant la torsion à G.

B PHRASE 1 : utilisation poids et élan bras G+poids tête

(mesures 9-10) succession jusqu'au déséquilibre « arch » sur relevé

PHRASE 2 : démarrer course sur « arch », bras G descend par l'arrière

(mesures 11-12) monter les 2 bras par côté

succession dos de bassin à côtés en arrière

PHRASE 3 : commencer chute par pied D qui recule avant de détourner à G

(mesures 13-14) au sol = joue G contact sol – ne pas tendre les jambes

PHRASE 4 : poussée des mains pour tour sur fesses G

(mesures 15-16) prendre élan des 2 bras sur la fin de la phrase pour monter sur genou G

C PHRASE 1 : (repérer le changement musical)

(mesures 17-18) lier le mouvement de l'appui pied D jusqu'à « arch » et attitude, dos, bras, jambe ensemble attitude en dehors (le sens d'élévation sera privilégié plutôt que le blocage du bassin vertical)

PHRASE 2 : ne pas « arrêter » l'étirement suspension à D avant le départ course

(mesures 19-20)

PHRASE 3 : course rapide

(mesures 21-22) ne pas faire « 2 tours séparés », mais le changement d'appui et de dos se fait

pendant l'action de tourner sur place

si possible 1er tour (en dehors sur D) piqué jambes longues

2ème tour (en dedans sur G) sur plié qui s'approfondit

D PHRASES 1 et 2 : le changement musical intervient pendant le 2ème tour

(mesures 23 à 26) la phrase mélodique change et est 2 fois plus longue pour la précision des sauts qui suivront il faut cette fois compter !

Les comptes = 2 fois 8 (même tempo que la partition musicale, « comptée à la noire » donc 1 mesure de la partition musicale = 4 comptes) bien repérer le 1er temps (main G du pianiste !)

- arriver au lointain à cour sur 8

- saut sissonne double attitude « arch » : 7 en l'air (sur la vidéo, la danseuse a 1 temps de retard)

PHRASES 3 et 4 : les 2 premiers sauts, très hauts et vifs, ont les mêmes appuis (appel D, réception G)

(mesures 27 à 30) - le premier (sur 4 en l'air) les 2 bras dont le cercle à G, tête en arrière à G

- le deuxième (sur 6 en l'air) les 2 bras font le cercle à D, tête face à la diagonale

- puis 2 pas en avant D-G et, sur le 3ème pas, saut appel D (sur 3), réception G (sur 4) avec le corps et les 2 bras qui croisent à D et la jambe D qui croise devant à G, tête à jardin

- arriver équilibre (sur 8), demi-pointe si possible...

N.B. : cette précision rythmique est nécessaire pour être sur les accents musicaux et rendre ainsi le caractère « évident », léger, de la danse et une lecture agréable de la chorégraphie.

Sur la vidéo, la danseuse exécute toute la diagonale de sauts dans la bonne dynamique mais avec un décalage d'1 temps de retard.

E PHRASE 1 : équilibre suspendu profil

(mesures 31-32) accent bras et dos à D sur 8

PHRASE 2 : arriver arabesque sur 7, avec accent net

(mesures 33-34)

PHRASE 3 : tirer la jambe G en arrière horizontalement, en même temps que le bassin s'ouvre

(mesures 35-36) pour finir à la 2nde, tomber sur 7 à G, tête, bras, regard

« DEMI-PHRASE » : tour au sol et montée chandelle, le plus « coulé » possible

(mesure 37) arrivée chandelle juste sur la fin de la phrase

« NOTE HAUTE » : note sur le plus haut de la chandelle

(mesure 38)

Deuxième partie

Plus de comptes, mais se chanter et respirer la musique pour anticiper les repères. Ne jamais arrêter l'action, étirer les mouvements et les suspensions au maximum, et utiliser le poids pour les accélérations. Malgré le nombre d'actions en peu de temps, donner l'impression de temps suspendu par le calme, l'absence de tensions dans le corps, la liaison.

« LE SOL » : mesure 38 : ne pas rester en chandelle, redescendre dès le début de la résonance

mesure 39 : laisser partir la musique et enchaîner par le tour à G, dynamique

mesure 40 : arriver sur la note et développer le mouvement du dos sur la résonance,bras G en opposition croisé en bas

mesure 41 : action en même temps que la première note = garder le torse très bas, le bas de la jambe G très« libre », rond de pied G en arrière, genou G dans genou D, d'en dehors à en dedans

... sur l'en dedans, croisé genou G devant jambe D, puis sans faire de cercle du genou, fouetté genou

G en dehors – rapide mais sans violence – le bas de jambe G passant directement d'un côté à l'autre, décontracté

mesure 42 : arriver sur jambe D longue sur la note, G « attitude fermée », c'est-à-dire le pied G ne s'éloigne pasde l'axe de la jambe Drepartir vers le sol à G sur la fin de la résonance

mesures 43-44-45, « LE SOL » proprement dit : à chaque danseuse de trouver ses repères musicaux. Chaque action est liée à la précédente sansrupture, mais il peut y avoir des accélérations sans violence. Donner, une fois encore, l'impression de"couler" et de facilité (alléger le bassin). Attention à la position 4ème au sol = pied D proche fesseD !

mesures 46-47 : donc arriver en fente à G avec tête en bas et main D au sol sur la dernière notegarder la fente et la main D au sol, mais monter progressivement le regard pendant la résonance

« LE DEPLACEMENT »

mesure 48 : essayer de « saisir » la première note, c'est-à-dire anticiper très légèrement l'action pour gommerl'impression d'attendre le signal, et plutôt donner l'illusion que le pianiste accompagne la danse. Nepas se décaler en avance non plus !déplacement en arrière le plus voyagé possible avec des petits pas rapides, continuité dans l'action duhaut du corps

mesures 49-50 :

- arriver en haut de diagonal poids à G - sur la note « grave », sens de fin de la courbe,

- repartir avec la musique - bien enfoncer le poids à D plié. Penser plutôt tour à la 2nde que tour avec rond de jambe / cercle des 2 bras // l'un à l'autre,

- fin du tour, plié profond (sur G) avec large déplacement vers jardin,

- prise de l'équilibre attitude = ne pas penser « tour » mais « relevé-plié » (ce n'est en fait qu'1/2 tour), s'aider des 2 bras stables, bras D qui « accroche en haut », tenue ventre et talon G, genou G en dehors

mesure 51 : arrivée si possible dans la position sur la note et rester

« L'EQUILIBRE » : retour au calme ; il est important d'utiliser ce changement de climat pour aborder le « 12-temps » avec moins de fébrilité...

mesures 52-53 : utiliser tout le temps pour « basculer » et finir arabesque pointée au sol

Dernière note / mesure 53 + mesure 54 :

- détourné à G sur la note, retenir le retiré pour ne tomber en fente que sur la note – souple le 1/2 plié de la fente

- dernier détourné avec bras G...

mesure 55 : et prolonger le mouvement bras G et dos à la fin du tour, équilibre croisé vers jardin sur la résonance.

Troisième partie

Un 12-temps répétitif. Il s'agit de 5 actions qui se déclinent différemment 3 fois, avec des déplacements qui s'amplifient, l'accent toujours au début de l'action et de la phrase musicale, le mouvement se prolongeant sur toute la phrase.

A « Déclinaison sur place, sur des diagonales »

ACTION 1 (mesure 55-56) : succession en arrière de G à D au niveau de la ceinture scapulaire le mouvement sera initié, sur la résonance précédent le 12-temps, pour donner l'impression que le

« dos » entraîne la musique bien prolonger le mouvement jusqu'à la fin de la phrase

ACTION 2 (mesure 57) : retrouver l'accent sur le 1détourner par le dos, en reculant le côté Darriver fente très profonde, dos très bas, diagonale du pied à la tête

ACTION 3 (mesure 58) : accent sur le 1fouetté détourné à G pour retrouver l'axe vertical – bras D en haut, bras G en bas relâché

ACTION 4 (mesure 59) : accent sur le 1poser G diagonale en descendant et allonger les 2 bras + buste qui tirent à D // à la jambe D

ACTION 5 (mesure 60) : accent sur le 1poser D diagonale en descendant et tour avec accent coude G un cercle en dedans

B « Déclinaison en carré »

ACTION 1 (mesure 61) : en déplaçant vers cours

ACTION 2 (mesure 62) : en remontant au don, garder la verticale du corps

ACTION 3 (mesure 63) : tour à G en dehors sur l'axe vertical et finir profil, face jardin + 2 pas en avant vers jardin

ACTION 4 (mesure 64) : tour penché à D + pas en redescendant et en tournant à D

ACTION 5 (mesure 65) : accent coude G dans le tour puis suspension

C « Déclinaison dans l'espace »

ACTION 1 (mesure 66) : anticiper le 1er temps de la phrase et course très rapide vers cour, très déplacée

ACTION 2 (mesure 67) : ne pas arrêter la course ; changement de direction vers le fond par le dos

ACTION 3 (mesure 68) : ajouter un « plongeon » du buste à la prise d'élan

ACTION 4 (mesure 69) : idem B mais avec arrêt du tour en suspension 1/2 pointe (pas d'ACTION 5).

D « Les sauts & la sortie », changement musical, attention à calmer tout de suite l'énergie des déplacements pour ne pas se décaler musicalement

mesure 70 : sur 1, grand saut + accent bras G et bien laisser le dos tomber en avant à la chute du saut, puisseulement 2 pas en descendant (G-D)

mesure 71 : poser G et 2 petits sauts sur plié (« à l'italienne ») en déplaçant vers cour, mais surtout en descendantpour se donner « la place » pour la sortieposer D devant, couper G derrière, calme !

mesure 72 : « à l'italienne » à D, en revenant à jardin, les 2 bras en bas et « arch » buste + têtepose G diagonale jardin vers l'avant, tête face

mesure 73 : sur 1, grand temps levé sur D, G en attitude derrière avec cercle bras G qui monte par l'arrière + têteen l'air « arch »déplacement en remontant = 2 premiers pas avec le regard qui reste vers l'avant

mesure 74 : la note « attrape » le grand jeté en l'air (appel D, jambe G devant), les 2 bras « jetés » en l'air surl'accent du sautattention à la chute du saut = la course vers le haut de la diagonale doit s'enchaîner avec le saut le +rapide possible... sortie dernière coulisse cour

résonance, mesures 74-75 : en cas de salut après la variation, attendre la fin de la résonance pour revenir saluer !

Viviane SERRY