Villa-Nuage

création 1981

chorégraphie Viola Farber

En même temps que l'école supérieure qu'elle vient diriger au CNDC d'Angers à partir de 1981, Viola Farber fonde une nouvelle compagnie européenne. A l'inverse de New-York, elle espère une large reconnaissance, mais n'y parviendra pas pleinement. D'un engagement qui impressionne, la chorégraphe américaine créera pas moins de neuf pièces en deux ans, ne pouvant se contenter de transmettre son répertoire américain éprouvé, aux six interprètes français que compte sa compagnie de dix membres.

Villa-Nuage intrigua les critiques américains qui purent la voir, et y perçurent une tentative de composer avec les qualités de théâtralité des danseurs européens, étrangères à la tradition de l'abstraction moderne américaine. L'extrait choisi montre une répétition. Donc sans costume, et avant un plein aboutissement des caractères, on peut déjà noter dans les gestes mêmes une charge marquée d'expressivité : arrêt sur des poses, accentuation des modulations et inflexions du modelé des gestes, miniaturisation décorative dans les ports de bras et effets de mains. Des attitudes de genres, masculin et féminin, sont franchement investies, et cela tranche avec la neutralité asexuée habituellement caractéristique de l'abstraction américaine.

Gérard Mayen

Générique

enregistré à Angers, au Théâtre Beaurepaire

chorégraphie Viola Farber

interprétation Michael Cichetti, Didier Deschamps, Anne Koren, Chantal De Launay, Joël Luecht, Mathilde Monnier, Sylvain Richard, Claire Verlet

musique Michel Portal

lumières Claude Noël

costumes François Garotte, Mine Barral-Vergez

réalisation CNDC Angers

Née en Allemagne, Viola Farber émigre au Texas avec sa famille à l'âge de sept ans. Découvrant par hasard Merce Cunningham, elle devient l'une de ses danseuses les plus remarquées et le quitte le jour où elle ne supporte plus le rapport classique public-interprète. Parallèlement, elle suit les cours classiques de Margaret Craske, "d'une dureté efficace", et d'Enrico Cechetti, et se démarque d'emblée de l'univers de Martha Graham, "de sa souffrance orgueilleuse". Si elle reconnaît que ce qui la touche le plus chez un danseur, c'est l'effort, elle ajoute que, privé de grâce, cet effort sera réduit à néant. Bousculant le discours conventionnel qui veut qu'un bon danseur s'accommode de tous les styles, elle rappelle que chaque technique muscle et modèle le corps d'une façon différente.