Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Shéhérazade

Maison de la danse 2010

Chorégraphe(s) : King, Alonzo (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Shéhérazade

Maison de la danse 2010

Chorégraphe(s) : King, Alonzo (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Shéhérazade

Le Monaco Dance Forum a commandé au chorégraphe sa vision de Shéhérazade, pièce donnée par les Ballets Russes à travers la vision de Fokine avec un Nijinsky suscitant l'engouement du public de l'Opéra de Paris, en 1910. Dans la pièce de Fokine, la scène se passe entre les VIe et le IXe siècles, à Bagdad. La musique du ballet est composée par Zakir Hussain, qui réinterprète la partition originale de Rimsky Korsakov avec d'anciens instruments orientaux. Le spectacle évoque l'alternance entre nuit et jour, l'écoute et l'art de raconter : il est une réflexion sur la temporalité propre aux mille et une nuits. Alonzo King se donne pour intention de rendre l'histoire de "Shéhérazade" émouvante mais aussi sensuelle. La gestuelle fluide et énergique, signature du chorégraphe, trace ici un fil conducteur inventif et puissamment charnel, visible par la qualité de mouvement qu'Alonzo King sait si bien insuffler à ses danseurs.


Source : Programme de salle Maison de la Danse


« Shéhérazade est le symbole du sauveur. Elle tisse des contes non pas pour sauver sa propre vie, mais pour sauver l'humanité de la réponse vengeresse que celle-ci donne perpétuellement à la blessure. »

Alonzo King

King, Alonzo

Conjuguant à la technique classique une intervention toute personnelle, Alonzo King projette ses interprètes dans une danse sans fin se traduisant par une hallucinante articulation des corps. Après une carrière d'interprète dans la compagnie d'Alvin Ailey et à l'American Ballet Theatre, Alonzo King s'installe à San Francisco et fonde la compagnie LINES Ballet en 1982, aujourd'hui l'une des plus importantes et des plus enthousiasmantes compagnies d'outre-Atlantique. Reconnu aux Etats-Unis, il collabore régulièrement avec l'opéra, la télévision et le cinéma. Il est parallèlement invité à travailler dans les plus grandes compagnies à travers le monde. William Forsythe dit de lui que « c'est un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque. »  Admirateur de Balanchine, Alonzo King crée des ponts entre tradition et modernité et développe une danse inventive, sensuelle, vibrante, avec des danseurs à la technique classique irréprochable. Par ses collaborations avec des artistes de disciplines et de cultures différentes, il propose un travail toujours nouveau et nourri par la diversité culturelle. Chorégraphe visionnaire, Alonzo King est renommé pour sa capacité à rassembler le public avec un sens profond d'humanité et de liberté. Le répertoire de sa compagnie comprend 13 pièces, notamment Meyer (2013), Biophony (2015), Sand et Art Song (2016) et Figures of speech (2017).


Source : Le Trait d'Union


En savoir plus : linesballet.org

Alonzo King Lines Ballet

Direction artistique: Alonzo King

Année de création: 1982


Alonzo King LINES Ballet est une célèbre compagnie de ballet contemporain qui a été menée depuis 1982 par la vision artistique unique d'Alonzo King. Collaborant avec des compositeurs, des musiciens et des artistes visuels de renommée mondiale, Alonzo King crée des œuvres qui s'appuient sur un ensemble diversifié de traditions culturelles profondément enracinées, imprégnant le ballet classique d'un nouveau potentiel expressif. Alonzo King comprend le ballet comme une science - fondée sur des principes universels et géométriques d'énergie et d'évolution - et continue à développer un nouveau langage du mouvement à partir de ses formes et techniques classiques. La chorégraphie visionnaire d'Alonzo King, mise en lumière par les extraordinaires danseurs de LINES Ballet, est réputée pour relier le public à un profond sentiment d'humanité partagée.

« Le terme LINES (littéralement «lignes») fait allusion à tout ce qui est visible dans la sphère des phénomènes. Il n’y a rien qui ne soit fait ou formé sans ligne. La droite et le cercle définissent et englobent tout ce que nous voyons. Tout ce qui peut être vu est formé par une ligne. En mathématiques, c’est une extension de longueur droite ou courbe sans largeur aucune. Les lignes sont présentes partout : dans nos empreintes digitales, la forme de nos corps, les constellations, la géométrie. La ligne implique une  connexion  généalogique,  une  filiation  et  aussi  une  parole.  Elle  marque  le  point  de  départ  et  le  point d’arrivée. Elle indique une direction, une intention de communication, et un concept. Le fil d’une pensée. Une frontière ou bien l’éternité. Une ligne mélodique. L’Équateur. Ligne de vibration ou ligne du point à point, elle est l’organisation visible de ce que nous voyons. » Alonzo King


Source : Site de la Compagnie Alonzo King LINES Ballet


En savoir plus : linesballet.org

Shéhérazade

Chorégraphie : Alonzo King

Interprétation : Shéhérazade Meredith Webster, Shahryar Corey Scott-Gilbert, I. Yu Jin Kim et Corey Scott-Gilbert, II. Laurel Keen, Meredith Webster, Ashley Jackson et Jeannette Diaz-Barboza, III. Meredith Webster et Corey Scott-Gilbert avec Michael Montgomery avec Ashley Jackson, VI. Compagnie, VII. Meredith Webster et Corey Scott-Gilbert

Scénographie : Robert Rosenwasser, Axel Morgenthaler

Musique originale : Zakir Hussain (d'après la musique originale de Nikolaï Rimsky Korsakov)

Conception vidéo : Jimmy Lakatos

Lumières : Axel Morgenthaler

Costumes : Colleen Quen, Robert Rosenwasser

Décors : Robert Rosenwasser

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Commande de Jean-Christophe Maillot, Directeur artistique du Monaco Dance Forum, avec le soutien de la Rudolph Nureyev Dance Foundation

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse

Durée : 43'

Nos suggestions de videos
01:39

Mirages — les âmes boréales - teaser

Ben Aïm, Christian & François (France)

  • Ajouter à la playlist
03:02

Lointain

Richard, Alban (France)

  • Ajouter à la playlist
04:54

Sylphides

Bengolea, Cecilia (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

We dance to forget

De Preter, Koen (France)

  • Ajouter à la playlist
04:57

Private I's

Ruttenberg, Dana (Israel)

  • Ajouter à la playlist
07:22

Clinamen... ou l’Art de (ne pas) gérer une carrière

Greene, Lila (France)

  • Ajouter à la playlist
08:31

Inside dance

Ádám, Fejes (Hungary)

  • Ajouter à la playlist
07:24

Le risque

Chopinot, Régine (France)

  • Ajouter à la playlist
03:03

Life Story

Armitage, Karole (France)

  • Ajouter à la playlist
02:36

La Minute du spectateur (2012) : Bouvier et Obadia

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
01:25

Beach

  • Ajouter à la playlist
04:36

Prélude à la mer

De Keersmaeker, Anne Teresa (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
02:18

99 duos

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
02:57

Welcome to paradise

Obadia, Régis (France)

  • Ajouter à la playlist
02:29

À Contre Danse

Brun, Davy (France)

  • Ajouter à la playlist
02:22

La Rue

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
27:27

99 duos

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
02:23

Les bergers qui s'attrapent [extrait de Daphnis é Chloé]

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
02:12

Daphnis é Chloé

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
02:13

L'Enfance de Mammame [duo Dans le corps]

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

fr/en/

Danse sur Mobilier urbain dissuasif

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

La compagnie Vlovajobpru

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

Corps dansants

Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.

Parcours

fr/en/

Danse et musique

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Parcours

fr/en/

Danse et percussions

Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.

Parcours

fr/en/

EIVV 2022 Danse avec la caméra

Exposition virtuelle

fr/en/

Sacré Sacre

Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.

Webdoc

fr/en/

Écrire le mouvement

De nombreux systèmes ont été inventés pour analyser et mettre en perspective la danse et pour accompagner l’outil resté indispensable à sa mémoire, le corps du danseur. Ce webdoc vous présente les enjeux de la notation du mouvement.

Webdoc

fr/en/

Collaborations artistiques

Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques

Parcours

fr/en/

Danse dehors

La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.

Parcours

fr/en/

L’espace scénique

Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.

Parcours

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/

Technique(s) contemporaine(s)

Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.

Parcours

fr/en/

Danser pour exister

Parcours

fr/en/

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus