Demo-N/Crazy
2012 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Bonachela, Rafael (Spain)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Demo-N/Crazy
2012 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Bonachela, Rafael (Spain)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Demo-n/crazy
Si les quatre œuvres furent exécutées dans leur style habituel, c’est la première, Demo-n/Crazy, qui a coupé le souffle. Dans sa chorégraphie, Rafael Bonachela, conjure les démons de l’érotisme et de la sexualité avec son brillant duo d’arrangements—hommes et femmes inventant des manières de s’accomoder les uns aux autres, utilisant toutes les parties de leur corps pour la séduction et l’attirance, que ce soient de grands sauts périlleux ou de touchants tourniquets du pied. Rafael se complaît dans l’éclatante compagnie de la physicalité. Sa chorégraphie fonctionne avec une implacable logique physique laissant l’auditoire se questionner à travers la trajectoire linéaire de l’œuvre, sur la signification des mouvements des danseurs, leurs étirements soudains avec leurs partenaires de combat.
Source : LaHabana.com
Bonachela, Rafael
Rafael Bonachela est né à Barcelone où il débute très tôt sa formation de danse avant de déménager à Londres. En 1992, il rejoint la mythique compagnie Rambert Dance Company.
Il reste au sein de la compagnie en tant que danseur et chorégraphe associé jusqu’en 2006 lorsqu’il crée avec succès la Bonachela Dance Company (BDC) afin de se concentrer sur l’essor rapide de sa carrière de chorégraphe. En effet, de nombreuses œuvres lui sont commandées par Candoco, George Piper Dances, ITDANSA Danza, Contemporanea de Cuba, Transitions Dance Company et Dance Works Rotterdam, entre autres.
En 2008, Rafael présente pour la première fois « 360° », sa première création longue pour la Sydney Dance Company. Il est nommé directeur artistique moins de six mois plus tard, ce qui fait les gros titres du monde de la danse. Son ambition pour la compagnie a pour ligne directrice d’étoffer son répertoire en ajoutant des œuvres chorégraphiques commandées à des chorégraphes invités internationaux ou australiens. La première présentation de ces œuvres est souvent programmée en même temps que les propres créations de Rafael Bonachela afin de proposer au public une certaine diversité et d’apporter à son incroyable troupe de danseurs davantage d’occasions de se confronter au travail des chorégraphes les plus demandés de notre époque.
Le talent internationalement reconnu de Rafael Bonachela lui a permis de travailler au plus haut niveau, non seulement dans la danse contemporaine mais également auprès d’artistes de la culture populaire, telles que Kylie Minogue, Tina Turner, Sarah Blasko et Katie Noonan ainsi qu’avec les grands couturiers Dion Lee et Toni Maticevski. Cette recherche de collaborations est le reflet de l’inspiration qu’il trouve dans la culture actuelle et qu’il utilise.
Source : Sydney Dance Company
En savoir plus : sydneydancecompany.com
Plasson, Fabien
Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).
C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.
En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.
En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.
Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.
Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson
Demo-n/crazy
Chorégraphie : Rafael Bonachela
Assistance à la chorégraphie : Margarita Vilela
Interprétation : Alberto González / Ana Beatriz / Carlos Blanco / Gabriela Burdsall / Javier Aguilera / Julio J. león / Jennifer Tejeda / Jenny Nocedo / Laura Ríos / Lisbeth Saad / Lisvet Barcia / Luís E. Carricaburu / Mario S. Elías / Marta Ortega / Norge Cedeño / Raúl Reinoso / Thais Suárez / Yaday Ponce / Yasser Domínguez / Yanelis Godoy / Yosmell Calderón
Musique additionnelle : Razones/Bebe: Four Marys/Julia Wolfe: Ne Me Quitte Pas (version de Nina Simona)/Estrella Morente: Early That Summer/Julia Wolfe.
Lumières : Manolo Garriga
Costumes : Carlos Díaz / Rafael Bonachela
Autres collaborations : oeuvre commandée par DanceEast
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse de Lyon
Les racines de la diversité en danse contemporaine
La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
Latitudes contemporaines
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
La ronde
De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La danse au Québec : identités multiples
Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.
La Maison de la Danse de Lyon
Danse et musique
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Danse et percussions
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.