La question de la beauté dans un corps qui souffre, le fort contraste existant entre ces deux «objets» (beauté et douleur) et la conscience de pouvoir réussir à dégager, dans leur investissement, un espace «dansant» ; voici les points de départ de Un fascio di nervi (première étude). Le travail, dont la première étape a été déjà présenté pour le Summer Studios Showing de Bruxelles en 2007 puis au festival Les Dimanches de la Danse aux Halles de Schaerbeek en 2008, réunit Antonio Montanile - danseur/chorégraphe et Thomas Luks - musicien, dans un questionnement de la douleur et du tourment éprouvé. L'expérience de la solitude qu'implique pour un sujet la sensation de souffrance le rend de plus en plus inepte à l'approche de l'autre.
Au début, le musicien s'avance à l'avant- scène avec son violoncelle, s'installe et commence à jouer. Bientôt vient se placer à son côté le danseur. Mais ce qui se présente comme un duo va vite se voir interrompu par les gestes de plus en plus véhéments du danseur qui finissent par provoquer la mise à l'écart du musicien. Toute la pièce se tiendra par la suite dans l'alternance et le renouvellement des figures d'un possible «être ensemble» et de son opposé, le «n'être qu'un».
En construisant sa pièce autour du paradigme de la douleur et la solitude du tourment, Antonio Montanile, aborde ce qui le pousse à danser en allant relever dans son corps et dans les séquelles présentes les traces d'une effraction violente vécue dans le passé. Un Fascio di nervi (première étude) se donne à voir comme la construction d'un dialogue dont le rythme, entre suspens et décharges, souligne les ater-moiements des deux protagonistes dans leurs tentatives d'approches.

Source : Programme de salle Maison de la Danse

Danseur, chorégraphe et enseignant Antonio Montanile étudie à l'Accademia Isola Danza où il intègre la Compagnie de la Biennale de Venise sous la direction de Carolyn Carlson. Commence pourtant a travailler avec la Cie Caterina-Carlotta Sagna,Déjà Donné,Philippe Saire, Carmen Blanco Principal, Erika Zueneli et Cie Xl de MariaClara Villa-Lobos. 

Ses chorégraphies ont été présenté en plusieurs contexte Internationaux et ont été accueilli par plusieurs partners: Biennale de Venise, Charleroi Danses, CCN Roubaix, CND de Paris, De Pianofabriek, Danse à Lille, Workspacebrussels. Il obtiens son Diplôme d'État Français comme professeur de danse contemporaine au CND de Lyon.

Source : Site d'Antonio Montanile

En savoir plus : antoniomontanile.com

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon