extrait de 33min20 à 36min10

Composée par Iannis Xenakis, Pléiades est à l’origine en 1979,  une commande de la Ville de Strasbourg pour les Percussions de  Strasbourg et le Ballet du Rhin. Devenue aujourd’hui une référence  incontournable de la musique contemporaine, l’œuvre a sans cesse été  jouée en concert à travers le monde, mais sa vocation chorégraphique  s’est perdue. Alban Richard a souhaité renouer ce lien originel avec la  danse en créant un « concert de musique et de danse » qui réunit six  danseurs et les six percussionnistes sur scène.
Conçue comme un concert dansé, chaque section musicale donne lieu à une  spatialisation spécifique des percussions sur scène, reconfigurant  l’espace des danseurs et des musiciens vers une progressive fusion entre  musique et danse.

Alban Richard discovered contemporary dance while he was pursuing literary and musical studies. From the late 1990s, he worked for various choreographers such as Odile Duboc, Olga de Soto and Rosalind Crisp.

In 2000, Alban Richard founded Ensemble l'Abrupt for which he created about thirty very different pieces, always in close interaction with a musical work whose writing and formal structure he questioned. Consequently, each creation opens up new research and a new performance style, setting itself apart from the previous one. The way he develops his shows, using restricted improvisations to devise the work directly on stage, encourages the performers to become creators of their own dance.

Alban Richard has collaborated with the Alla francesca ensemble, Les Talens Lyriques, Les Percussions de Strasbourg, the Ensemble intercontemporain, IRCAM and the Cairn, Instant Donné and Alternance ensembles, as well as with composers Arnaud Rebotini, Sebastian Rivas, Erwan Keravec, Jérôme Combier, Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Robin Leduc, Paul Clift, Wen Liu and Matthew Barnson.

A prolific choreographer, Alban Richard is regularly invited by ballets and companies, both internationally (Canada, Lithuania, Norway) and in France, to create commissioned works.

Since 2015 he has been artistic director of the centre chorégraphique national de Caen en Normandie, with a project based on both his practice as an author and on connecting with the territory and its inhabitants.

More information : https://ccncn.eu/english/

Avec plus de 1 600 concerts dans le monde entier et 300 créations  depuis leur fondation en 1962, les Percussions de Strasbourg sont à  l’origine de tout un pan du répertoire contemporain pour percussion.  Faire vivre un patrimoine en le revisitant sans cesse, innover sans  relâche au rythme de l’évolution des nouvelles technologies et de  l’élargissement des pratiques et expressions scéniques : tels sont les  défis à relever pour inventer et explorer l’immensité du champ de la  percussion au XXIe siècle.

Sous l’impulsion de son nouveau directeur artistique Jean Geoffroy  (depuis 2015), l’ensemble continue à diversifier ses projets. Il  n’hésite pas à se mettre en scène avec de nouveaux artistes, créateurs,  interprètes ou circassiens, venus de différents horizons musicaux.
Les Percussions de Strasbourg entendent bien poursuivre cette aventure  unique et prolonger ainsi le pont entre le répertoire « historique » et  les nouveaux espaces artistiques. Des chemins de traverse qui restent à  découvrir, investir et partager.

www.percussionsdestrasbourg.com

Ses deux frères ainés lui ayant transmis leur passion très jeune, l’un pour l’image, l’autre pour le son, Nicolas Simon devient très vite cinéphile et commence à réaliser des courts métrages dès l’adolescence.

Après une formation aux métiers de l’audiovisuel à l’ESRA Bretagne où il réalise deux courts métrages en 16 mm, il rencontre Emmanuelle Vo-Dinh en 2004 et découvre la danse contemporaine. En 2008 il réalise «Making Rainbow», qui retrace les cinq mois de création de la première édition du spectacle «Rainbow» à Rennes.

Il co-réalise ensuite «Le Grand Éléphant - l’Aventure des Constructeurs» une incursion de près de deux ans dans les locaux de l’association «La Machine» pour suivre avec ses constructeurs la naissance du Grand Éléphant de l’Île de Nantes.

Tout en continuant à travailler de façon régulière avec de nombreux chorégraphes comme Alban Richard ou Daniel Dobbels, il a depuis réalisé plusieurs documentaires, des publicités ou des clips vidéos ainsi que trois saisons de la série « La Tête de l’Emploi » pour France 3.

Un lieu pour la danse accessible à tous où l’on vient voir, danser et parler.

Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est un espace de projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu du sensible où la danse est au cœur d’une vision artistique, politique et citoyenne. C'est un centre de création, d'accueil, de production et de diffusion de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de recherche. C’est un lieu en partage avec les artistes, les habitants, les associations, les institutions culturelles, un lieu ouvert à la création artistique, au répertoire contemporain. 

Éveiller la curiosité, stimuler les désirs de connaissance, s’ouvrir aux différences, partager de véritables expériences artistiques, intellectuelles et humaines, tels sont les enjeux d'Alban Richard pour le centre chorégraphique national de Caen en Normandie.

https://ccncn.eu/evenement/pleiades/