Note d'intention

Un spectacle tel une peinture éclatante dans laquelle chaque couleur exprime une émotion, une humeur, un élan, un spectacle vif, fleuri et expressif.   

Dans cette toile, la farfelue Tusitala explore avec passion et raconte avec exubérance la danse baroque, son langage, son imaginaire, sa suggestion dans la symbolique des couleurs.   

Par delà les bleus et les ors du baroque, elle vogue et se joue des rigueurs et des codes des 17ème et 18ème siècles pour peindre et dépeindre les couleurs d’hier à aujourd’hui : elle brosse un noir endeuillé d’un monde souterrain ténébreux en un noir humble et simple à la Chaplin ou en élégance austère d’un businessman. Elle trace un rouge passionné d’amour parfois annonciateur des pires violences ou des révolutions. Elle éclabousse sa toile d’un vert de mauvaise augure réservé aux fourbes, aux sorcières et magiciennes comme Armide, et le transforme en un vert rempli d’espérance, un vert porte-bonheur.  

Chaque pas dansé, chaque chorégraphie est une trace, un trait de couleur, un coup de pinceau du plus académique au plus contemporain. Tusitala transforme et prolonge en chorégraphie les Folies françoises, dans lesquelles François Couperin explore en musique la galerie des sentiments, chacun symbolisé par une couleur.  

Cette grande toile vierge est un cyclorama qui se répand au sol en un tapis blanc sur lequel Tusitala entourée d’une palette de 5 danseurs et 2 musiciens « colore » la complexité des sentiments humains. Telles Pallas et Arachné, elle entremêle les danses baroques et contemporaines, musique enregistrée ou jouée et nous fait vivre les couleurs. 

Musiques

◊ Ouverture des Fêtes d’Hébé de Rameau

Bleu et or

◊ Entrée d’Apollon extraite des Amants Magnifiques de Lully, chorégraphie de MG Massé

◊ Reels musique traditionnelle écossaise, chorégraphie de MG Massé

◊ Loure espagnole extraite de l’Europe galante de Campra, chorégraphie de MG Massé

◊ Folies d’Espagne, de Corelli, chorégraphie de Feuillet, 1700

Blanc

◊ Viro lo loup, danse en chaine, Chant traditionnel français, chorégraphie de MG Massé

◊ Sarabande pour un homme extraite de Enée et Lavinie de Colasse, chorégraphie de Pécour - 1690

◊ Largo du concerto per flautino in do Maggiore de Vivaldi RV 443, chorégraphie de MG Massé

◊ Ah vita bella, Chant traditionnel italien, chorégraphie de MG Massé

Rouge

◊ Adagio presto extrait de L’été des 4 Saisons de Vivaldi RV 315, chorégraphie de MG Massé

◊ Sarabande à deux extraite d’Issé de Destouches, chorégraphie de Pécour – 1697

◊ Fandango extrait de Don Juan de Gluck, chorégraphie de MG Massé

Vert

◊ Passacaille extraite d’Armide de Lully, chorégraphie de Pécour – 1686

◊ Entrée de 4 démons extraite du Mariage Forcé de Lully, chorégraphie de MG Massé

Multicolore

◊ Chaconne d’Arlequin extraite du Bourgeois Gentilhomme de Lully, chorégraphie de La Montagne, début 18ème siècle

◊ Largo extrait du concerto pour luth en ré mineur de Vivaldi RV 540, chorégraphie de MG Massé

Noir

◊ Viro lo loup, danse en chaine, Chant traditionnel français, chorégraphie de MG Massé

◊ Entrée des divinités infernales extraite de Persée de Lully, chorégraphie de Pécour – 1682

◊ Les pantomimes extraits des Amants Magnifiques de Lully, ch régraphie de MG Massé

Final noir et or

◊ Entrée grave et canaries extraites de Bellerophon de Lully, chorégraphie de Feuillet – 1679

Following a classical training with Daniel Frank and Yves Cassati, she studied contemporary dance with Aron Osbon, Sarah Sugwihara, Françoise Dupuy and Bernard Delattre.

In 1980 she fell in love with the dance she discovered through Françoise Lancelot – the baroque. She immediately joined the company “Ris et Danceries” and remained one of its principal artists until 1988, participating notably in the creation of  Atys ,  the Bal à la Cour de Louis XIV ,  La Suitte d’un Goût Etranger   with Dominique Bagouet and François Raffinot. From 1989 to 1992 she worked with François Raffinot as dancer and assistant in his company Barocco.

At the same time she taught baroque dance at the CNSM in Paris, the Conservatoire Royal in La Haye, the Sablé Academy, the Rio Academy and in the Cefedem. From 1995 to 1997 she directed the troop of dancers in the Théâtre Baroque de France.

Marie- Geneviève began choreographing in 1985 at the request of several directors and conductors, founding the company L’Eventail with Bernard Delattre. With this company, based in Sablé since 2001, granted national convention status in 2004, she has created more than thirty-five choreographies and collaborated with renowned artists.

In 2000, proposed by Didier Deschamps and Vincent Berthier de Lioncourt, she was named CHEVALIER DES ARTS ET DES LETTRES.

Following the presentation of  "Renaud et Armide | Médée et Jason"   at the Opéra Royal at Versailles and the Opéra Comique in December 2012, Marie-Geneviève created, amongst other things,  "La Sérénade Royale"  which was staged throughout the summer of 2014 in the Galerie des Glaces at Versailles.

For the past four years she has been continuing the project “De la plume à l’image" in partnership with the National Dance Centre. At the moment, she is working on three new creations:  « Les Amants Magnifiques » , « Fables à tiroir » et « Othello ou le ballet des apparences ».

She is also preparing the thirtieth anniversary of l’Éventail to be celebrated on December 12th 2015 with the Ballet des Fables at l’Entracte in Sablé-sur-Sarthe.

Source : The Company Eventail 's website

More information

compagnie-eventail.com

Dès 6 ans, Olivier Collin étudie la danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Région de Caen. Après avoir obtenu son prix d’interprétation en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il intègre le Centre Chorégraphique National de Basse-Normandie où il participe durant 6 ans aux différentes créations de Karine Saporta. 

Passionné par la musique ancienne, il se forme ensuite à la danse baroque et travaille très vite aux côtés de Béatrice Massin (Compagnie Fêtes Galantes), Marie-Geneviève Massé (Compagnie de Danse l’Eventail) et Ana Yepes (Ensemble Donaïres). En parallèle, il continue la création contemporaine en collaborant avec le chorégraphe Charles Cré-Ange puis Mélanie Marie et Nicolas Maurel pour l’Association-Mouvement-Artrope. Il se produit régulièrement dans toute l’Europe (Russie, Roumanie, Grèce…) et a déjà fait de nombreuses tournées en Amérique latine (Guatemala City, Guanajuato, San José, Managua…), aux Caraïbes (La Havane…), en Asie du sud-est (Bangkok, Jakarta, Kuala Lumpur…) et au Moyen-Orient.

En tant que danseur, il participe en 2011 à la reprise de l’opéra Atys avec les Arts Florissants (W.Christie) puis à la création de spectacles chorégraphiques avec les Talens Lyriques (Ch.Rousset), le Concert Spirituel (H.Niquet), les Folies Françoises (Patrick Cohen-Akenine) et tout récemment, l'ensemble Doulce Mémoire (Denis Raisin-Dadre). Olivier Collin est également assistant à la chorégraphie pour Marie-Geneviève Massé en 2007 lors de la création de l’opéra le Carnaval et la Folie de Destouches (Académie Européenne d’Ambronay), en 2017 pour la comédie-ballet de Molière/Lully  Les Amants Magnifiques (Opéras de Massy, Rennes et Reims), en 2022 pour 3 comédies-ballets de Molière Le Malade Imaginaire, Le Mariage Forcé et Le Sicilien et Tusitala créé au Centre National de la Danse de Pantin et, pour Béatrice Massin, l’été 2013 lors des Chorégies d’Orange avec l’opéra le Bal Masqué de Verdi.

Depuis plusieurs années, il mène ses propres projets de mises en scène et est sollicité par des formations instrumentales baroques telles que l’Ensemble Clérambault au Mexique, Il Profondo en Suisse, Ludovice Ensemble au Portugal,  les Paladins (J.Correas), Ludus Modalis (Bruno Boterf) ou bien encore l’ensemble les Ombres (M. Blanchard & S. Sartre) pour qui il met en scène en 2014 Sémélé à l’Opéra de St Etienne puis The Tempest à l’Opéra de Montpellier. En 2016, sur invitation de l'Opéra de Montpellier et dans le cadre d'Opéra Junior, Olivier Collin met en scène  Step in! un spectacle musical et chorégraphique pour 44 jeunes chanteurs et 12 musiciens de l’ensemble les Ombres. En 2018, il travaille avec la maîtrise de l'IRVEM et les Ombres pour créer au Théâtre de Canet-en-Roussillon, le spectacle musical HAPPY ! puis GIOIA ! en 2023. 

After studies of mathematics preparatory class and medecine studies, Luc Riolon begins to make films within the framework of his Faculty of Medicine, then met the famous choreographers of the 80s (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel Larrieu Daniel, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Prljocaj, etc.) with whom he shoots numerous films (re-creation for the camera, the illegal securements). In the 80s with the American choreographer Mark Tompkins he introduces the video on the stage, broadcasting live on big screens the images which he shoots with his camera by being on the stage with the dancers, mixing live images and pre-recorded images. With Daniel Larrieu he participates in the creation of the famous show WATERPROOF, the contemporary choreography which takes place in a swimming pool, by filming live) the dancers dancing in the water and mixing the live images with pre-recorded underwater images. This choreography has been shown in many countries (USA, Canada, Spain, England…)
Then he collaborates during 10 years with the famous french TV producer Eve Ruggieri for her programs" Musics in the heart ". He shoots with her of numerous documentaries about classical music, opera singers and dance. From 1999 he directs documentaries of scientific popularization, by following researchers attached to the resolution of a particular ecologic enigma. These two artistic and scientific domains which can seem separated are nevertheless, for Luc Riolon, connected by the same approach : the deep desire to understand the world, by the art or by the scientific research, and to restore it to the largest number. Among his recent scientific documentaries, we can quote for example " The Enigma of the Black Caiman ", Living and dying in the swamp " or " The Nile delta: The end of the miracle ". “Chernobyl, a natural history ? “ These documentaries of scientific popularization recently have been awarded in international festivals.

Source: Vimeo

Artistic direction: Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre

Creation: 1985

Encouraged by Francine Lancelot L’Éventail Dance Company was founded in 1985 by Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre. From 1985 to 2000 the company was installed in the Paris region, thereof four seasons in residence at the Espace Carpeaux de Courbevoie. Since 2001, with its relocation in Sablé sur Sarthe, the company life has radically changed. In 2004 it receives the status of “compagnie conventionnée” – registered company – by the Ministry of Culture of the region Pays de la Loire (DRAC).

L’Éventail Dance Company is recognized as an essential reference point in the domain of Baroque Dance. Apart from contributing actively to the discovery of the richness and the vitality of this art form as well as to the spreading of the French choreographic culture the company shows a creative audacity: parting from roots of the past it initiates innovation and does not follow but blazes a trail.

The company develops two complementary intentions connecting memory and innovation, past and modernity with creations or reruns of choreographies in the spirit of the 17th and 18th century like (Don Juan by Gluck, Le Carnaval et la Folie opera-ballet by Destouches, Les Petits Riens by Mozart, Monsieur de Pourceaugnac comédie-ballet by Molière et Lully…) as well as the conception of original performances in baroque esthetic but with a contemporary concept like (Voyage en Europe, The Four Seasons, Metamorphosis)

Consisting of around twenty dancers, an acrobat, a marionette player and technicians, l’Éventail Dance Company cooperates regularly with international costume designers, musicians.

Source: L’Éventail Dance Company 's website

More information

compagnie-eventail.com