Teaser filmé par César Vayssié

« Frapper le sol avec les pieds, frapper la terre sacrée, communiquer avec les esprits, faire résonner le corps et la terre pour dire son existence au monde, sa résistance, sa rébellion, taper à réveiller les morts, taper comme des sourds, espérer les fantômes, faire vibrer, secouer notre matière vivante, faire rempart à la mort embusquée, scander nos vies minuscules. »

"En amont de ce projet : un regard étranger, un voyage initiatique dans les pas du compositeur Moondog, au cœur des réserves autochtones du Canada et d’Amérique du Nord. Un prétexte pour aller à la rencontre de la culture Amérindienne, un fantasme d’enfant resté vivace à l’âge adulte, une histoire à la fois fascinante et culpabilisante. Une histoire finalement au cœur de notre affolante actualité.

Objectif : partager l’expérience de cette pulsation fondatrice et ce qu’elle continue d’incarner pour ces populations : l’affirmation d’une culture toujours vivante malgré le génocide, un cœur révolutionnaire et spirituel qui continue de battre à contretemps de l’occident.

Au-delà de cette rencontre, la question du déplacement, géographique, culturel, artistique, personnel, pour peut-être aussi interroger nos propres fondations, marges et avant gardes. Une question qui s’articule à un motif récurrent : celui de la pulsation et de sa répétition.

Une tentative de révéler en quoi ce battement du cœur, des corps, et du monde est aussi le nôtre.

Et puis un peuple qui n’a jamais pris à la nature plus que ce qu’elle pouvait lui donner et qui continue de défendre aujourd’hui ces valeurs dans l’Amérique de Trump, un peuple qui, un jour, a imaginé vaincre des cavaleries entières de soldat surarmés en dansant jour et nuit, ça me parle et ça devrait nous parler à tous.

C’est qui les nouveaux indiens ?"

Olivia Grandville

Cette pièce est dédiée à Marguerite Wylde (1950-2017)

La pièce est suivie de la projection du film documentaire Traverser les grandes eaux

Trained first in ballet, Olivia Grandville resigned from the Paris Opéra Ballet to join the Compagnie Bagouet in 1988. For more than twenty years she has developed her own work, most focusing on the question of language and phrasing, be it musical, verbal or choreographic.

In 2010, she created Une semaine d’art en Avignon (A week of Art in Avignon) with Léone Nogarède and Catherine Legrand, under the auspices of the Sujets à Vif section of the Avignon Festival, then Le Cabaret discrépant, the result of research carried out on lettrist choreographic scores, created and presented at the 2011 Avignon Festival and then at the Théâtre de la Colline in Paris. During the 2013  2014 season, she created a number of solos: L’invité mystère (The mystery guest) based on a text by Grégoire Bouiller; Le Grand Jeu, a solo described as «under the influence»; and Toute ressemblance ou similitude (Any resemblance or similarity) based on a text by Aurore Jacob. She then created a number of larger scale works, notably Foules (Crowds), a creation for 100 amateur dancers, in 2015, prefiguring her next work, Combat de Carnaval (Carnival Combat) and Carême (Lent) for 10 dancers. She has been an Associated Artist at the Lieu unique since 2017, where she created A l’Ouest (In the west) in May 2018, channeling her own study trip to Canada and the USA to research First Nations dances.

Grandville is also a dancer and improvisation specialist and is regularly invited to work on the implementation of projects, notably by the choreographer Boris Charmatz (Roman-Photo, Levée des conflits, 20 danseurs pour le 20èmesiècle) and César Vayssié (Coproud)…

 César Vayssié produces films and performances. At the intersection of visual arts and dance, his work sidesteps all classification. His  artist status is emblematic of a work permanently trying to find  itself, starting from intra and extra cinematographic influences. After graduating from Beaux-Arts (art school), he joined the Académie de France-Villa Medici in Rome as a filmmaker. Alongside UFE(UNFILMÉVÈNEMENT),  he created UFE performance at MuCEM - Actoral 15. During FIAC 2016 in  Paris Vayssié premiered his piece COPROUDUCTION a series of improvised  duets with experienced performers.

Source :  César Vayssié

More information :
https://www.cesarvayssie.com/

An emblematic and  prestigious establishment of contemporary choreographic creation,  mindful of the relationship with the territories and their actors, the  engine of past and future cultural policies, the La Rochelle CCN has  been run for five years by Kader Attou.

Like  La Rochelle and Poitou-Charentes, rich and innovative lands, this  symbolic establishment is based on an artistic and cultural project,  daring and of excellence, in close relationship with the interlocutors  of the territories of La Rochelle, regionally and nationally. , in a strong international dimension.

Source: www.ccnlarochelle.com