Marie-Laure Agrapart s'est créé un solo pour elle, puis l'a transmis à deux interprètes : Aurélie Cantin et Roberto Forleo. Sur scène, deux soli, masculin et féminin, s'enchaînent selon le principe du « reverse », reproduisant la même partition chorégraphique « car l'étrangeté d'un geste lorsqu'on le regarde à l'envers, est fascinant à reproduire et perturbe notre sens habituel du mouvement ».

La pointe utilisée dans la pièce n'est pas ressentie comme un objet extérieur, mais devient partie intégrante du corps et participe à la création d'un étrange personnage : « Transmut est un personnage qui se dédouble, qui se transforme physiquement et graphiquement en prenant appui sur ces pointes, sur ces centimètres en plus qui font tourner et basculer nos deux interprètes. Chanteuse du post punk new-yorkais, Patti Smith a inspiré ce personnage androgyne, Transmut. Tout au long du processus de la création, des textes, musiques et poèmes ont nourri la rythmique de la pièce ».

Dernière mise à jour : septembre 2011

Formée en danse classique et contemporaine au conservatoire d’Angers  et de Paris et plus tard à Londres au centre The Place. Après une  carrière dans les compagnies internationales comme le Ballet Royal des Flandres en Belgique, le Northern Ballet Theatre en Angleterre et la Rambert Dance Company à Londres.

Depuis 2000 Marie-Laure revient en France et danse pour les chorégraphes Fabice Merlen, Laura Scozzi et Luc Petton pour  lequel elle est interprète et assistante. Elle rencontre Susan Buirge  et participe aux ateliers de composition chorégraphique à l’Abbaye de  Royaumont.

Elle fonde sa compagnie autour de projets chorégraphiques et  musicaux, collabore avec des musiciens/compositeurs sur des performances  danse et musique.

Elle obtient son diplôme d’état en classique et en contemporain, puis  son CA en danse contemporaine pour enseigner à un large public de  l’amateur au professionnel.

Marie-Laure est professeur de danse contemporaine au conservatoire de Villemomble.

Par ailleurs elle enseigne dans les centres de formation pour  professionnels à Paris, mais aussi pour les jeunes acteurs au cours  Florent, et les chanteurs au Département Supérieur des Jeunes Choeurs de  Paris.

Elle intervient autour d’actions pédagogiques en milieu scolaire pour  l’ADDM 53 en région Pays de la Loire, pour l’ensemble TM + et la maison  de la culture de Nanterre, et participe au projet DEMOS en Picardie.

Elle est chorégraphe pour des projets chorégraphiques au sein de sa  compagnie et récemment pour des commandes aux conservatoires d’Amiens et  de Pantin.

Source : Micadanse

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).