Huis-clos chorégraphique entre réalité et fantasme.

Un personnage seul dans un appartement reçoit un soir la visite d’un inconnu...S’agit-il d’une intrusion, d’une rencontre espérée ou bien rêvée ? Nasser Martin-Gousset aime le langage cinématographique, dont il manie les codes pour mieux les détourner. Il se joue ici des règles du thriller psychologique pour mettre en scène la rencontre d’un homme et de son alter ego. A partir d’une situation familière, le chorégraphe invente une gestuelle fluide qui oscille entre sensualité, décalage et folie ordinaire. Il dessine un étrange duo masculin, une rencontre ambigüe qui questionne la solitude et l’altérité. Un huis clos troublant et charnel.

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Après une expérience théâtrale, Nasser Martin-Gousset étudie la danse au Conservatoire National de Région à Lyon. Il collabore ensuite avec de nombreux chorégraphes dont Karine Saporta, Dominique Petit, Christine Bastin, Jacques Pattarozzi, Hervé Jourdet, Sacha Waltz, Meg Stuart, Wanda Golonka et Josef Nadj. Parallèlement à son travail d’interprète, il cosigne, avec Annie Legros, La petite représentation et crée un solo, "Babelogue", suivi de "The marriage".

Il fonde la compagnie La Maison et poursuit son parcours de chorégraphe avec un duo, "Alléluia" présenté au Théâtre de la Bastille à Paris. Il crée "Solarium" et "Bleeding Stone" à la Ménagerie de Verre. Nasser revisite pour les Îles de Danses le solo "Babelogue return".

En marge de ses créations, il continue sa collaboration avec différents chorégraphes et metteurs en scène tels qu’Yves Beaunesne ou Josef Nadj. Il crée "Neverland" et compose une pièce pour trois interprètes "Solarium Return". En mai 2005, il signe le solo "Pop Life" dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Sa pièce "Péplum" a été conçue pour dix danseurs et trois musiciens live dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon.

En 2008, l’aventure continue pour Nasser Martin-Gousset avec "Comedy" et en 2010 il créé "Pacifique" toutes deux présentées au Théâtre de la Ville.

Après des études de mathématiques supérieures et de médecine, Luc Riolon débute la réalisation dans le cadre de sa faculté de médecine, puis rencontre les chorégraphes des années 1980 (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel larrieu, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Preljocaj, etc.) avec qui il tourne de nombreux films (recréation pour la caméra, captations). Dans les années 1980 avec le chorégraphe américain Mark Tompkins il introduit la vidéo sur la scène, retransmettant en direct sur des écrans géants les images qu'il tourne avec sa caméra en étant sur le plateau avec les danseurs, mélangeant images sur bande et direct.
Avec Daniel Larrieu, il participe à la création du spectacle Waterproof, chorégraphie contemporaine qui se déroule dans une piscine, en filmant en direct les danseurs évoluant dans l'eau et mixant les images en direct avec des images subaquatiques préenregistrées.
Puis il collabore pendant 10 ans avec Eve Ruggieri pour son émission « Musiques au cœur ». Il tourne avec elle de nombreux documentaires sur la musique classique, l'opéra et la danse.
À partir de 1999 il réalise des documentaires de vulgarisation scientifique, en suivant les travaux de chercheurs de terrain attachés à la résolution d’une énigme particulière. Ces deux domaines artistiques et scientifiques qui peuvent sembler bien séparés l’un de l’autre mais sont pourtant, au regard de Luc Riolon, animés de la même démarche. Le désir de comprendre le monde, que ce soit par l’art ou par la recherche scientifique, et restituer cette découverte au plus grand nombre. Parmi ses documentaires scientifiques récents, on peut citer par exemple « Tchernobyl, une histoire naturelle ?», « L’Énigme du Caïman Noir », « Voyage en eau trouble » ou « Delta du Nil : La fin du miracle ». Ces documentaires de vulgarisation scientifique ont récemment reçu des prix dans des festivals en France, comme à l’étranger.

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